Escrito Creativo

AZUL MARINO

2012-01-16T18:02:00.000-08:00

Subimos al bote que nos conduciría hasta las plataformas flotantes cerca de la barrera de coral. Allí nos esperaban los delfines, las mantarraya y los tiburones nodriza, en las inmensas piscinas adecuadas para el encuentro entre humanos y seres marinos. La luz solar y el mar Caribe se mecían acompasadamente. Conversaban con tranquilidad.
El grupo de turistas recibió las instrucciones precisas de cómo comportarse con los animales que íbamos a acariciar. Dos parejas de turistas iraníes, se apuraron para entrar a la lancha. Las mujeres iban completamente cubiertas por vestidos de baño. Llevaban dos bebés sentados en sendos cochecitos. Mi hijo Carlos y yo nos miramos desconcertados ante aquello. ¿Cómo pretendían subir al bote a unos niños amarrados a esos carritos? Los nenes podrían morir en cuestión de instantes en caso de hundimiento. Decidimos callar y no causar alboroto.
Llegamos a las plataformas flotantes, que privaban a los animales de su libertad plena, pero que los mantenía en las condiciones más naturales posibles y al resguardo del océano abierto del llamado Paso de La Mona. Nos entregaron el equipo de buceo básico y los chalecos salvavidas. Me enfundé en aquel dressing code para buceadores. Vi cómo los padres de los nenes se disponían a disfrutar de la experiencia y dejaron sobre los puentes flotantes a los niñitos, aún amarrados a los carritos. Los infantes veían todo con ojos llenos de un negro despavorido, pero guardaron silencio. Un silencio inocente.
Decidí no preocuparme por los asuntos ajenos. Me zambullí a la pileta de agua salada con la alegría de una niña que desea jugar con sus mascotas y con una inmensa curiosidad por sentir la textura de aquellos animales. De pronto, mi hijo y yo estábamos rodeados por dos delfines, dos sombras sinuosas que nos exploraban también. El chaleco salvavidas me estorbaba y me lo quité, contraviniendo las indicaciones de los instructores; sólo lo ajusté a mi mano izquierda.
—Quizás la imprudencia sea contagiosa. —Pensé. Yo quería nadar libre, tocar más a los dolphins, reír más.
En el momento en que me iba a amonestar el guía, el cielo bramó. No entendí lo que gritaba el firmamento, pero con seguridad no se trataba de un asunto cordial. Lanzó muchas centellas contra la costa, cada vez más lejana. Las olas crecieron y arrastraron al parque acuático más allá de la zona segura, la protegida por el arrecife. Las plataformas comenzaron a crujir con fuerza.
El entarimado sobre el agua se inclinó. Los cochecitos de bebés se cayeron al agua. ¡Con los bebés! Nervios y angustias. Unos hombres fueron en auxilio de uno de los carritos.
Carlos nadó hacia el sitio del hundimiento del segundo carruaje. Logró alcanzar al aparato y soltó el cinturón de seguridad que sostenía al niño. Estaban muy profundos ya, cuando uno de los delfines comenzó a empujar hacia la superficie al niño. Carlos nadó hacia el aire indispensable.
Respiró varias veces con frenesí. Se calmó. Me buscó con la mirada. Braceó y me alcanzó. Vimos cómo alzaban a los infantes en medio de la confusión. Todos trataban de encaramarse en la tarima endeble a empujones. En contraste, la mar se aplacó y las nubes se despejaron. La luz se abrió paso entre las cortinas de vapor.
Carlos agregó, con la ironía propia de un buen hijo:
—Ahora las mallas se romperán y los tiburones salvajes podrán acercarse hasta nosotros para vernos, oírnos y comernos mejor.
Ante aquella sentencia sentí más frío en las piernas. El vaivén de la marea me balanceó junto a la idea de ser devorada por los escualos. Eso me causó una sensación erótica inexplicable, interrumpida por la caricia venenosa de las medusas, que aliñó mis miedos y esfumó mi encantamiento. Coloqué de nuevo el salvavidas alrededor de mi torso. Me sumergí en el agua, para apreciar de nuevo la música aguamarina.
Vi el infinito marino, la cordillera invertida de corales y algas. La lentitud del vértigo. La caída sorda. El firmamento líquido prometía tragarme. Todo era ondulación. No así la luz. La luz se clavaba directo en todos los azules y turquesas lamidos por las lenguas de algas marrones y ocres. Las algas aplaudían las sinfonías del silencio, dirigidas por la luz penetrante de conciertos inaudibles. Una inmensa boca se abrió en aquel fondo sin fondo. Apareció el único rojo disonante en toda aquella composición. Un mudo rugido amenazó con salir a flote y liberar su furia.
Sentí cómo mis cabellos flotaban negándose a acudir a un extraño llamado, tanto así que se tensaron hasta casi dolerme. Obligada saqué la cabeza del agua. Carlos me halaba por los cabellos y me gritaba. Lo escuché con dificultad:
— ¡Mira mamá! Tenemos que irnos ¿Por qué te separas tanto del grupo? ¡No te sumerjas más! ¡Sal!
Incomprensiblemente molesta me saqué la mascarilla y le grité:
— ¿Sal? ¿Quieres más sal? ¡Nadamos en sal!
— Sí. Sal marina, para aderezo de parrilla. Deja la broma que la cosa está seria. Los cochecitos se cayeron con los niñitos. Tuve que ayudar a sacarlos del mar; esos padres no tienen conciencia, sólo gritaban y lloraban. Unos venezolanos mantuvieron a flote a los carritos, pero entre seis no tenían suficiente fuerza. Fue difícil sacarlos. Ahora vámonos. ¡Nada conmigo para regresar! ¡No te separes de mí!— Volteó su mirada hacia el puente flotante y me indicó que nadáramos hacia allá.
Sonreí al ver la preocupación de Carlos por mí. Por fin los papeles estaban invertidos. El me cuidaba a mí. —Eres mi ancla a la realidad hijo mío ¿Qué sería yo sin ti? —Dije sin esperar respuesta.
—Serías poeta o algo así. ¡Sígueme! —Respondió y nadó hacia el borde de la plataforma, remedo de certezas.
Intenté seguirlo como me ordenó, pero una corriente de agua me abrazó por la cintura y suavemente me hundió en el azul más perfecto, el azul cobalto. Millones de burbujas me hacían cosquillas. No evité brindar entre ellas hasta atragantarme, toser agua en el agua y agitar los brazos, entonces, con desesperación.
Aleteé, me sacudí, me contorsioné, hasta que pude escupir muerte y aférrame a un hilo de vida. La corriente marina me ayudó a alcanzar a Carlos.
Llegaron más botes de salvamento y marineros ayudantes. Regresamos en silencio al muelle que soportaba un alboroto que aturdía. Nos encontramos con mi esposo y mi hija, que esperaban ansiosos. En la habitación del hotel me duché y me preparé para dormir. No quise comer nada ni comentar lo ocurrido. Me disculpé. Expliqué que deseaba dormir.
Varias horas más tarde, sentí a la cama estremecerse y me desperté. Miré el reloj. Era el jueves 5 de enero de 2012 a las 5 y veinticinco minutos de la mañana, día de sismos en el Santo Domingo de la República Dominicana.

Bienvenido el 2012

2012-01-14T16:20:00.001-08:00

Bienvenidos al año 2012. Seamos alegres y entusiastas¡Éxitos y felicidad!

2012

2011-12-27T08:37:00.000-08:00

Mi mensaje para el próximo año 2012:Never give up yourself *** Geben Sie nie sich auf** Nunca te rindas ***

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cultura

2011-12-05T13:24:00.000-08:00

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cultura/111205/la-escritura-creativa-llama-a-concurso-a-cuentistas-poetas-y-ensayista

EL UNIVERSAL
lunes 5 de diciembre de 2011 03:37 PM
Caracas.- Quedó abierta la convocatoria al Concurso Internacional de Escritura Creativa, en su primera edición, al que pueden presentarse obras inéditas de autores en idioma español, en los géneros de cuento, poesía y ensayo.

El plazo de admisión se abrió el pasado 28 de noviembre, y permanecerá abierto hasta el 17 de abril de 2012.

El concurso responde a la necesidad de contar con un premio de carácter internacional que estimule la creación en diversos géneros literarios, al tiempo que honre a escritores creativos destacados en idioma español.

Los autores, independientemente de su nacionalidad y lugar de residencia, pueden presentar obras en idioma español que sean inéditas, no hayan sido premiadas con anterioridad ni estén concursando en otro premio.

El jurado concederá un primer premio (Bs. 3.000) y un máximo de dos menciones honoríficas por cada género (colección de cuentos, poesía y ensayo); las obras ganadoras será publicadas por la editorial Equinoccio de la Universidad Simón Bolívar.

De acuerdo con el cronograma del concurso, el veredicto se dará a conocer el 1 de junio de 2012 y la premiación será a finales de ese mes.

La convocatoria al concurso fue precedida el 22 de noviembre por el Simposio de Escritura Creativa que reunió en el Conjunto de Auditorios de la USB a poetas y narradores venezolanos e invitados internacionales.

Uno de los invitados internacionales fue el poeta y traductor mexicano Eduardo Langagne, quien dedicó sus palabras a reflexionar sobre el placer y el proceso de la escribir y a la durabilidad de las obras culturales.

Como ejemplo perdurable de escritura creativa mencionó a Don Quijote de la Mancha. "Una obra imprescindible, no se puede ser la misma persona después de haber leído El Quijote, nos hará soñar el resto de nuestras vidas".

Entre los objetivos del certamen está impulsar el arte de la escritura en español y promover la creatividad de los jóvenes.

Sin embargo, el premio también se concibió con la idea de ser un tema de tesis para el postgrado en gerencia sociocultural de la Universidad Simón Bolívar (USB), razón por la que ha sido acogido por varias instituciones educativas y culturales.

La convocatoria la realiza la Asociación Civil Concurso Internacional de Escritura Creativa, en alianza estratégica con el Decanato de Estudios de Postgrado, la Coordinación de Literatura, la editorial Equinoccio y la Dirección de Cultura de la Universidad Simón Bolívar, la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Baruta, el diario El Universal, Liberty Express, el hotel Tamanaco Intercontinental, Atlantic Travel Services y la red internacional de librerías muchoslibros.com

Cuentos, poesía y ensayo pueden presentarse al Concurso de Escritura Creativa

2011-11-28T13:44:00.000-08:00

Las profesoras Mariana Libertad Suárez, Olga Fuchs y Eleonora Cróquer, junto con los poetas Eduardo Langagne (México), Arturo Gutiérrez (Venezuela) y Rafael Courtoisie (Uruguay)

Cuentos, poesía y ensayo pueden presentarse al Concurso de Escritura Creativa
DEPARTAMENTO DE INFORMACIÓN Y MEDIOS
23 NOVIEMBRE, 2011PUBLICADO EN: CULTURA,EN BREVES
La Universidad Simón Bolívar anunció hoy la convocatoria y describió las bases del Concurso Internacional de Escritura Creativa, al que pueden presentarse obras inéditas de autores en idioma español en los géneros de colección de cuentos, poesía y ensayo y cuyo plazo de admisión será desde el 28 de noviembre próximo hasta el 17 de abril de 2012.
La convocatoria la realiza la Asociación Civil Concurso Internacional de Escritura Creativa, en alianza estratégica, para el aval y patrocinio, con el Decanato de Estudios de Postgrado, la Coordinación de Literatura, la editorial Equinoccio y la Dirección de Cultura de la Universidad Simón Bolívar, la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Baruta, el diario El Universal y la red internacional de librerías muchoslibros.com.
El concurso responde a la necesidad de contar con un premio de carácter internacional que estimule la creación en diversos géneros literarios, al tiempo que honre a escritores creativos destacados en idioma español.
Los autores, independientemente de su nacionalidad y lugar de residencia, pueden presentar obras en idioma español que sean inéditas, no hayan sido premiadas con anterioridad ni estén concursando en otro premio.

El jurado concederá un primer premio (Bs. 3.000) y un máximo de dos menciones honoríficas por cada género (colección de cuentos, poesía y ensayo); las obras ganadoras será publicadas por la editorial Equinoccio.
De acuerdo con el cronograma del concurso, el veredicto se dará a conocer el 1 de junio de 2012 y la premiación será a finales de ese mes.
La convocatoria al concurso fue precedida el día martes por el Simposio de Escritura Creativa que reunió en el Conjunto de Auditorios a poetas y narradores venezolanos e invitados internacionales.
Uno de los invitados internacionales fue el poeta y traductor mexicano Eduardo Langagne, quien dedicó sus palabras a reflexionar sobre el placer y el proceso de la escribir y a la durabilidad de las obras culturales.
Como ejemplo perdurable de escritura creativa mencionó a Don Quijote de la Mancha. “Una obra imprescindible, no se puede ser la misma persona después de haber leído El Quijote, nos hará soñar el resto de nuestras vidas”.
Para saber más: http://www.concursointernacionaldeescrituracreativa.com,info@concursointernacionaldeescrituracreativa.com, @escritocreativo, facebook.com/escritocreativo, escritocreativo.blogspot.com, teléfonos: 0212-2375827, 0212-2378542, 0424-2114200.
Foto: Alfredo Terán

Rafael Courtoisie

2011-11-15T15:01:00.000-08:00

Rafael Courtoisie (Uruguay). Narrador, poeta y ensayista. Profesor de Literatura Iberoamericana y Teoría Literaria en el Centro de Formación de Profesores del Uruguay, de Narrativa y Guión Cinematográfico en la Universidad Católica del Uruguay y en la Escuela de Cine del Uruguay. Profesor Invitado en Florida State University, Cincinnati University, Iowa University (Estados Unidos), Birmingham University (Inglaterra) y la Universidad Nacional de Colombia, entre otras. Goma de mascar (Madrid, Lengua de Trapo, 2008) es su reciente novela.
Premio Loewe de Poesía (España, Ed. Visor, jurado presidido por Octavio Paz), Premio Plural (México, jurado presidido por Juan Gelman), Premio del Ministerio de Cultura del Uruguay, Premio Internacional Jaime Sabines (México) y varios otros.
.Palabras de la noche (Caracas, Monte Ávila, 2006) es una antología de su obra poética. En edición oficial el Estado uruguayo acaba de publicar Tiranos temblad, antología de su poesía en prosa, La Universidad de Nuevo León (México) publicó una edición corregida y aumentada de Tiranos temblad (México, 2011).
Parte de su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués, rumano, uzbeco, bosnio y turco, entre otros idiomas. Ha dictado seminarios y conferencias en numerosas universidades e instituciones de España, Inglaterra, Francia, Italia, Israel, Grecia, Turquía, Bosnia, Canadá, Estados Unidos y América Latina.
Voces

Un idioma de polvo se escucha en las calles.
Q transporta una vasija y las gentes se apartan.
Lleva una carraca para anunciar su paso y un niño se adelanta
moviendo los brazos, anunciando el peligro.
Alguien, desde una azotea, tira una piedra. La vasija se rompe
y deja ver el interior. Hay fuego maduro que comienza a derramarse.
Q corre despavorido y tira la carraca, que enmudece al caer. Umbría se aparta y,
en el centro de la columna de fuego, crece un hueco.
Una niña llega corriendo desde lejos, se acerca a mirar y se apaga en la ceniza.
Nadie alcanzó a advertir el peligro, nadie gritó a tiempo.
Comienza a lloviznar. Las bocas están llenas de polvo.
De "Umbría" 1999

Natalicio de don Andrés Bello

2011-11-02T09:02:00.000-07:00

Cuando Bello nace, el continente americano y europeo se encuentran en conflicto. En el viejo continente viven las consecuencias de la Revolución Francesa que trae consigo las ideas de libertad.
En su formación, Bello tuvo influencia Católica que le permitió desarrollar valores personales y éticos. Desde niño mostró interés por la literatura, en especial de la poesía. Tuvo mucho amor por la naturaleza.
Destaca en la literatura, en la jurisprudencia, en la Pedagogía, en la Ciencia, en la Filosofía y en la educación. Pero ante todo fue Humanista.
En su formación filosófica tuvo fuerte influencia de la corriente inglesa.
Puso su estilo personal para resolver determinado pensamiento filosófico.
El método que Bello postula en su filosofía es el mismo que en ella afirma: ni absolutamente racionalista, ni extremadamente empírico.
Andrés Bello fue la primera persona que visionariamente se preocupó porque la enseñanza se ponga al servicio de la liberación económica y social en nuestros países que recién se habían independizado de la colonia española.
Para él la riqueza de un país no consiste siempre solamente en sus recursos, sino en saber utilizar éstos, producir y proveerse a sí mismo. Sólo cuando haya llegado a este estado podrá considerarse verdaderamente libre.
Es partidario de una reforma y está la inicia desarticulando el sistema educativo, arremetiendo contra los procedimientos de la educación colonial.
Concebía la educación en un sentido integral, como principio rector en el gobierno de un país y como derecho del pueblo que la requiere, sin discriminación alguna.
La educación no la consideraba para formar sabios, sino para poner en estado desarrollo, por sí misma, sus potencias,
conocer sus derechos y obligaciones y llevar su deberes con la inteligencia.
Bello lucha ardorosamente frente a un medio hostil y las amenazadoras ideas prevalentes de las fuerzas del poder aristocratizante por la difusión del saber y de las ciencias, sin límite alguno dentro de la población americana, sobretodo los para los jóvenes.
Juzga no sólo como un injusticia sino un absurdo, privar del beneficio de la educación a las clases menos favorecidas.
Libra la educación de los estrecho límites tradicionales. No creyó que la educación debía solamente ceñirse a los conocimientos necesarios (leer, contar, escribir), sino que también debe preocuparse por la educación del, alma para ocupar con provecho los momentos libres que conducen a la felicidad.
Pero también consideraba importante la enseñanza de destrezas y habilidades, técnicas, ciencias y materias útiles que le ayudasen al hombre a abordar problemas de la vida diaria y de su trabajo.
Relaciona la educación con el desarrollo de la persona. Para él era indispensable que el hombre aprenda a proveerse por sí mismo. En ese momento lo consideraba verdaderamente útil y libre, agente eficaz del desarrollo y de la transformación de la sociedad.
Hoy se conmemora el 230° aniversario de su natalicio, con actividades en la Fundación Casa de Bello, en Caracas, tales como "Andrés Bello fundador de la poesía latinoamericana" charla dictada por María Delgado.

Entrevista en La Hora Verde

2011-10-24T13:49:00.000-07:00

¡La promoción radial del Simposio y Concurso Internacional de Escritura Creativa a través de La Hora Verde!¡La Creatividad en la radio!

Eduardo Langagne - Poeta -

2011-10-24T10:04:00.000-07:00

http://circulodepoesia.com/nueva/2010/12/poetas-mayores-de-iberoamerica-eduardo-langagne/

(Canto grave para tambor solo)

madre
madre muerta

mi tambor sobre tu tumba madre muerta

suena el cuero del tambor sobre tu tumba
y mis manos sobre el cuero del tambor sobre tu tumba

las uñas de mis manos
golpeando sobre el cuero del tambor sobre tu tumba
madre muerta

la sangre de las uñas de mis manos
sobre el cuero del tambor sobre tu tumba

la sangre de tu cuello está en las uñas de mis manos
que golpean sobre el cuero del tambor
sobre tu tumba tumba madre muerta

La escritura creativa tiene un simposio y un concurso

2011-10-17T06:37:00.000-07:00

"Leo, escribo y dibujo", dice Olga Fuchs, quien es arquitecta egresada de la UCV EDSAÚ OLIVARES EL UNIVERSAL
sábado 15 de octubre de 2011 12:00 AM
Con la misión de convertirse en el concurso literario multigenérico de mayor trascendencia internacional en idioma español, el Concurso Internacional de Escritura Creativa calienta sus motores para iniciar la convocatoria el próximo 23 de noviembre. Así lo informó Olga Fuchs, directora ejecutiva del evento, que forma parte de sus tesis de posgrado, una especialización en gerencia sociocultural de la Universidad Simón Bolívar.

"El concurso es la forma de validación de la tesis. De ahí vamos a extraer data confiable para diseñar talleres de escritura creativa", comentó Fuchs. "Es importante el carácter multigenérico e internacional del concurso y para ello nos apoyamos mucho en las redes sociales (@escritocreativo en Twitter y Facebook). Está convocado todo el talento creativo actual que exista".

Como preámbulo al anuncio de la convocatoria, se realizará un simposio en el que participarán invitados internacionales como Rafael Courtoisie (Uruguay) y Eduardo Langagne (México), y escritores venezolanos como Eleonora Cróquer, Arturo Gutiérrez, Fedosy Santaella y Roberto Echeto, entre otros. El objetivo principal del simposio será reflexionar acerca de la escritura creativa, especialmente, la narrativa, poesía y ensayo.

Fuchs asegura que el Concurso responde a una aspiración no a una debilidad del sistema de concursos existentes. "Es un requerimiento, una necesidad, una aspiración, porque justamente el querer llevar esta data específica responde a esa hipótesis que se ha escuchado en otros concursos y que vamos a llevar a una conclusión numérica. Es un esfuerzo grande, pero todo trabajo de tesis lo requiere".

Al referirse a otros concursos literarios venezolanos Fuchs señala: "Son excelentes experiencias con grandes resultados. Para mi no tienen más que reconocimiento".

La arquitecta afirma: "Los concursos literarios son el reflejo, toman el pulso, de lo que se hace en el país y siendo esta una convocatoria tan amplia y multigenérica, aspiramos que ese pulso se de con mayo precisión".

El galardón del concurso, que se realizaría cada dos años, consta de Bs. 3.000 para el primer lugar por cada género y dos menciones honoríficas. Habrá diplomas a las obras premiadas que, a su vez, serán publicadas en español. "No se podrá declarar desierto, ni otorgarse Ex aequo", establecen las bases.

Los géneros del premio son colección de cuentos, ensayo, poesía, novela, dramaturgia y guión de cortometraje. Para mayor información sobre el Concurso se puede visitar www.concursointernacionaldeescrituracreativa.com.

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/111015/la-escritura-creativa-tiene-un-simposio-y-un-concurso

LIBER 2011 Feria Internacional del Libro en Madrid

2011-10-05T14:43:00.000-07:00

Del 5 AL 7 DE OCTUBRE DE 2011 EN EL PABELLÓN 6 DE LA FERIA DE MADRID
Con 29 años al servicio de la industria editorial, Liber es la feria de referencia no solo en nuestro país, sino también en Latinoamérica, al tiempo que es el punto de encuentro para establecer contactos y descubrir todas las posibilidades de otros mercados.
Rumanía será el gran protagonista de LIBER, cuya presencia como País Invitado de Honor servirá para, a través de un amplio y variado programa cultural y de la participación de numerosos autores y editores, mostrar el dinamismo de la cultura y la literatura en este creciente mercado.
Junto a la oferta de los grandes sellos editoriales, LIBER será escenario de un interesante programa de actividades paralelas de carácter profesional y cultural, que reunirá a destacadas personalidades del sector editorial y que ofrecerá la oportunidad de intercambiar ideas y experiencias sobre temas de máxima actualidad.
Promovido por la Federación de Gremios de Editores de España, la feria es una plataforma internacional de negocio de la industria editorial en español, y un punto de encuentro profesional para establecer contactos y descubrir todas las posibilidades que los mercados emergentes internacionales ofrecen a la industria del libro.
¡muchoslibros.com la red internacional de librerías participa activamente de la Feria Internacional del Libro LIBER y ya está presente en Madrid!
Para obtener más información visita www.muchoslibros.com
http://www.ifema.es/ferias/liber/default.html

Vacaciones muy merecidas

2011-08-07T14:43:00.000-07:00

Esta blogera sale de vacaciones después de adelantar muuuuuuuuuuchooooooooo en su trabajo y en su tesis. Felicidades ¡Los amo!

Impulsos

2011-08-05T11:46:00.001-07:00

Contra el anquilosamiento, contra los viejos paradigmas.

Escritores, periodistas y actores fueron la voz de la ciudad

2011-08-01T10:10:00.000-07:00

La voz de Caracas en la Plaza Altamira

El grupo lector cómplice en la terraza de El Ateneo de Caracas, ya en el brindis de cierre.

Ayer domingo 31 de Julio , alrededor de 400 personas pudieron disfrutar de 160 escritos realizados por periodistas, actores, narradores, dramaturgos y poetas que se dieron cita en 13 sitios de la capital simultáneamente para leer textos sobre Caracas, de todos los géneros literarios, como parte de la gran celebración literaria "Las letras: La Voz de la ciudad" que organizó PUBLICARTE, el periódico de la cultura, en homenaje al aniversario de la capital.

Participaron Estrella Gómez, Liza López, Mitchele Vidal, Raquel Molina, Ricardo Ramírez Requena, Armando Quintero Laplume, Derkje María van Dillewijn, Edith Monge-Silva, Ingrid Lozano, Joaquín Pereira, Mariela Suárez, Nathalie Álvarez, Pedro Pérez, Roberto Lovera de Sola, Carmen Mannarino, Elio Enrique Palencia, Gennys Pérez, Javier Moreno, Paola Josefa Mónica Montañés, Sandoval Martínez, Alfredo Sandoval, Xiomara Moreno y Andrés Sepulveda.

Se unieron Alicia Hernández, Anabelle Madden, Henry Ardila, Nelsy Acosta, Elba Escobar, Meury Rivero, Alid Salazar, Catherine Ciardiello, Pedro Delgado, Vanessa Ardila, Yerndelki Pérez, Erilyd Coto, José Rafael Simón, Carlos Zarzalejo, Rafael Rondón Narváez, Norma González de Zambrano, Yhonais Lemus, Vanessa Hidalgo, Jackeline Méndez, Yhonahis Lemus, Jairo Ceballos,Adalber Salas, Margot Baptista, Karla Castro, Francisco Catalano, Tina Oliveira y Ricardo Waale, Gisela Kosak, Aymara Lorenzo, María Clara Salas, Fátima Idahis Tavares, Luis Arturo Lozano, Trina Quiñones, Acuarela Martínez, Carina Rojas Luna, Mariela Cordero, Gustavo Adolfo Ruiz, Lidia Salas,Beatriz Alicia García, Flavia Pescifeltri, Albinson Linares, Astrid Lander, Ana María Velázquez, Héctor Torres, José Antonio Parra, Juan Carlos Ballesta, Keri López, Hildegart Acosta, Claudia Sierich, Fátima Amarilis Cedeño Martínez, Alberto Vásquez y Rosa Justo.

Declamaron María Milagros Sabetta, Ligia Álvarez, Oscar Perdomo Marín, José Antonio Barrios, Samuel Ávila, Luisa Rodríguez, Daria Rivas, Daniel Ernesto Pérez Astros, Ernesto Roque Cazal Carvallo, Francisco Enrique Llovera González, Leonardo Angulo Torres, Mirna Milagros Amarista Rodríguez, Oswaldo Flores Cumarin, Pedro Ignacio Muñoz Hernández, Sofía Gabriela Salazar Bravo, Inés Muñoz Aguirre, Maiskell Sánchez, Gabriel Medina, Ruth Capriles,Helbert Silva, Ysidro Sandoval, Hermileydis Pozo, Alejandro Rodríguez Morales, Fabio Romanelli, Dulce María Ramos, Gabriela Betancourt, Oly Emilia González.

Leyeron sus cuentos y poemas Carmen Luisa Plaza, Gisela Cappelin, Rafael Osío Cabrices, Iryna Kosohovski, Marisol Marrero, Olga Fuchs, Lesbia Quintero, Olivia Villoria, Raúl Stolk, Claudia Astor, Elena Siblesz, Laura Febres, María Elena del Valle Mejías, Inés Bardaez, Alessandra Hernández, Doménica Perdomo, Mirla Alcibiades,José Gabriel Núñez,María Eugenia Perfetti, Alejandra Blanco Vidal, Alejandro Solé, Ángel Zambrano y Blanca Rivero.

También se incorporaron Estrella Gómez, Liza López, Raquel Molina, Armando Quintero Laplume, Derkje María van Dillewijn, Edith Monge-Silva, Ingrid Lozano, Joaquín Pereira, Mariela Suárez, Nathalie Álvarez, Pedro Pérez, Roberto Lovera de Sola, Carmen Mannarino, Elio Enrique Palencia, Gennys Pérez, Javier Moreno, Paola Josefa Mónica Montañés, Sandoval Martínez, Alfredo Sandoval, Xiomara Moreno y Andrés Sepulveda, Alicia Hernández, Anabelle Madden, Henry Ardila, Nelsy Acosta, Meury Rivero, Alid Salazar, Catherine Ciardiello, Pedro Delgado, Vanessa Ardila, Yerndelki Pérez, Erilyd Coto, José Rafael Simón, Carlos Zarzalejo, Rafael Rondón Narváez, Norma González de Zambrano, Yhonais Lemus, Vanessa Hidalgo, Jackeline Méndez, Yhonahis Lemus, Jairo Ceballos,Adalber Salas, Margot Baptista, Karla Castro, Francisco Catalano, Tina Oliveira y Ricardo Waale, Aymara Lorenzo, María Clara Salas, Fátima Idahis Tavares, Luis Arturo Lozano, Trina Quiñones, Carina Rojas Luna, Mariela Cordero, Gustavo Adolfo Ruiz, Lidia Salas,Beatriz Alicia García, Flavia Pescifeltri, Astrid Lander, Ana María Velázquez, Héctor Torres, José Antonio Parra, Juan Carlos Ballesta, Keri López, Hildegart Acosta, Claudia Sierich, Fátima Amarilis Cedeño Martínez, Alberto Vásquez y Rosa Justo.

Las lecturas que disfrutaron los asistentes se realizaron en diversos puntos de la capital de los municipios Chacao, Libertador, Sucre y Baruta, estos espacios fueron la Plaza Altamira, Ateneo de Caracas, Centro Comercial Multiplaza Paraíso, Iglesia de Petare, Galería de Arte Ascaso, Galería Templarios, Galería G7, Soma Café, Galería D’Museo, Restaurant Oro Café, Galería Artepuy, Biblioteca Herrera Luque y Librería Liberarte.

Luego de de leer sus textos por toda la ciudad los 160 escritores lectores de la capital se reunieron en la emblemática Plaza Altamira para cerrar el evento, compartir ideas y celebrar el logro.

El escritor argentino Ricardo Piglia ganó el Premio Hammet de novela negra

2011-07-30T16:41:00.000-07:00

El escritor argentino Ricardo Piglia ganó el Premio Hammet de novela negra de la Asociación Internacional de Escritores Policiacos por su obra "Blanco nocturno", en la que hace un retrato de la sociedad rural de su país a partir de la investigación de un asesinato.

El jurado reunido en la Semana Negra de Gijón, formado por Elia Barceló David Torres, y Raúl Argemí, ha valorado los distintos planos de la narración para premiar a una novela de Piglia, el día 29 de Julio de 2011.

"Blanco nocturno" (Anagrama 2010) tiene una trama directa y compleja que desnuda traiciones y negociados, pasiones y trampas, localizada en las interminables llanuras de la pampa bonaerense a comienzos de los años setenta. Es el contraste de la vida en un clima tradicional de los pueblos rurales y el infierno de las relaciones familiares, en un medio sociopolítico complejo de la Argentina de esa época.

Piglia recurre a Emilio Renzi, su "alter ego" literario, el periodista, el policía o el investigador privado, según sea el caso, para desentrañar la verdad en un caso que todo el mundo da por cerrado al haber sido condenado un japonés por el asesinato de un negro portorriqueño educado como americano en Nueva Jersey, llegado a las pampas argentinas siguiendo la estela de dos hermanas gemelas liberales.

Tony Duran, el extraño forastero asesinado, las hermanas Ada y Sofía Belladona, hijas del acaudalado hacendado dueño de casi todas las tierras del lugar con las que tenía una relación de triángulo amoroso, y el hermanastro de ellas, un tipo raro que vive encerrado en una fábrica, participan del entramado que intenta desarmar Rienzi.

Piglia cuenta dos historias centrales a la vez en una trama "sórdida" que va desvelando los negocios sucios, el tráfico de intereses entre la oligarquía terrateniente, los dirigentes políticos, los jueces, los bancos y las compañías financieras que pugnan por hacerse son las tierras donde se asienta la fábrica del hermanastro de las Belladona.

Al premio llegaron también como finalistas: "El humo en la botella", de Juan Ramón Biema; "Cuadrante las Planas", de Willy Uribe; "Todo es silencio", de Manuel Rivas; "El cebo", de José Carlos Somoza; y "Orquídeas negras", de Juan Bolea.

Las voces de Caracas

2011-07-27T09:54:00.000-07:00

Este domingo a las 11:30 las voces de cientos de caraqueños tomarán nuestra ciudad.

Estarán dispuestos varios espacios para escuchar la voz de Caracas, la ciudad 444.

Mi grupo (Léctor Cómplice) estará este domingo en el Ateneo sede La Colina. !Los esperamos!

Me enorgullece formar parte de esta iniciativa de PublicArte, el periódico de la Cultura.

Olga Fuchs

twitter @escritocreativo

"La imagen nos permite comprender a la cultura" Por Olga Fuchs

2011-07-16T14:51:00.000-07:00

Entre los años 1.836 y 1.838, Daguerre realizó numerosos ensayos previos a los primeros procedimientos fotográficos, conocidos como “daguerrotipos”, anunciado y difundido oficialmente en 1839 ante la Academia de las Ciencias Francesa, en París. Anteriormente, en mayo de 1838, obtuvo la conocida vista titulada Boulevard du Temple, con una exposición de cerca de 10 minutos. Esta imagen está considerada la primera fotografía en la que aparece la silueta de una persona: un cliente de un limpiabotas, en el ángulo inferior izquierdo, ampliando la vista.

De este modo, la aparición de la fotografía constituyó un importante cambio de Paradigma: la imagen invadió el quehacer humano, como herramienta y fin en sí misma. La sociedad de lo visible se instauró, gracias a la invención de la cámara fotográfica.

Al aproximarnos a los aspectos connotativos que condicionan el análisis de contenido de la imagen de nuestro tiempo, podríamos establecer que la imagen ayuda a comprender el funcionamiento de la cultura y de los lenguajes que la constituyen como tal.

A principios del siglo XXI aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1.990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su naturaleza ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.

La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del "collage" y dotar al fotomontaje de carácter unitario.

Desde su invención, la fotografía gozaba de total confianza, como testimonio incuestionable de lo real debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.

Si consideramos que las fotografías no son como se supone a menudo, un registro mecánico, podemos establecer que toda imagen encarna un modo de ver, una percepción o apreciación.

Es necesario referirnos al valor de las fotografías, ya que se trata de verdaderas huellas físicas que han estado allí en un espacio-tiempo determinado, y que tienen relaciones particulares con los que miran las fotos. El tiempo fotográfico se divide en tres: un antes, un instante y un después. Se puede comprender que la connotación es la imposición de un segundo sentido al mensaje fotográfico, que se elabora a lo largo de los diferentes niveles de producción de la fotografía, como la elección, el tratamiento técnico, el encuadre o la compaginación, en definitiva, procedimientos de connotación o comprensión de la imagen.

Estos tiempos nos conducen a través del proceso fotográfico -desde la toma, a su resultado_ a la confluencia de la partida doble de la fotografía: su naturaleza y su representación, enlazada a las estructuras de los códigos de connotación, coincidiendo con las formas que emplea la sociedad para hacer un lenguaje de un objeto inerte y transformar la incultura de un arte “mecánico en la más social de las instituciones.

Hace más de un siglo, la fotografía se inscribió en los más diversos campos para colaborar y auxiliar como medio de registro y documento, evidenciando, progresivamente, su adopción por las diversas materias.

Vemos entonces que la fotografía, al no caer en abstracción, certifica y autentifica la existencia de un objeto y su pose, y en ese sentido su referencia es fundamental e inevitable para comprender la imagen. Bajo este prisma, la importancia de la fotografía no reside tanto en la semejanza o en el parecido, como en la referencia del espacio-tiempo testimonial de los objetos, ya que de ellos surge el sentido connotado, son inductores de asociaciones de ideas, o auténticos símbolos y elementos de significación.

La referencia obligada para comprender este aspecto es Barthes, quien destaca que es necesario el aprendizaje de la lengua como código digital y que la imagen soporta la mayor carga informativa, fundamentada en un mensaje literal y otro simbólico. También nos señala que está sometida a un tercer sentido: a una lectura interrogativa, de la significancia, dentro del campo del significado y de conectar con una semiótica del texto.

Es innegable que la fotografía ha adquirido, a lo largo del tiempo, una condición indispensable para el quehacer humano. Su utilización, ya sea a través de diapositivas como desde las reproducciones de obras artísticas, manifiesta una eficaz ayuda para comprender la cultura y el arte.

Al cambiar el modo de ver de los hombres y lo visible llegó a significar algo muy distinto para ellos, la imagen permitió comprender el funcionamiento de la cultura y de los lenguajes que la constituyen como tal, en la transformación de su conocimiento que aporta rasgos para su comprensión, desde un lugar que no es sino el de la interpretación.

Por tanto, son clave las consideraciones reflexivas sobre la fotografía a través de su lectura, enlazando diversos factores que demuestran sus posibilidades infinitas y desafiantes, aunados a la perpetuidad de interpretación que ofrece la palabra.

La sociedad actual está protagonizada por la imagen, que nos permite comprender la cultura.

Foto de Sophie Ristelhueber

Reseña de luz de texto en La Linterna Literaria, con nuestro efusivo agradecimiento

2011-07-04T13:02:00.000-07:00

Destellos. Fotografía de Juan Rulfo

La linterna literaria

Sábado 2 de julio de 2011

Misceláneas textuales

El artista es el origen de la obra. La obra es el origen del artista.

Ninguno es sin el otro.

Martin Heidegger. Arte y poesía.

En el título del Blog Luz de Texto, no hay gratuidad, porque la luz es un tema subyacente en el formidable trabajo de Olga Fuchs. Esta constructora de sueños y signos en luz de color ilimitado, desde ese espacio cultural, va dando cuenta de su profunda sensibilidad artística mediante reseñas, noticias de actualidad, artículos, imágenes fotográficas, y otros elementos que conforman una especie de tapiz, donde se advierte el estilo formal de la investigación, los criterios y los fundamentos estéticos que preceden todas sus publicaciones.

Olga Fuchs sitúa cada contenido dentro de un marco referencial propicio, donde la vivacidad de la luz tiene un lugar preponderante, tendencia que se manifiesta con más fuerza en la zona para Gente luminosa, dedicado a reseñar Blogs, eventos, instituciones y personas ligadas al mundo de la creación artística, poética y literaria. Los elementos formales y conceptuales de los diversos componentes que constituyen el conjunto de su trabajo, se encuentran muy bien amalgamados en ese territorio luminoso recreado por Olga Fuchs.

Luz de Texto funda sus premisas centrales en la armonía de la luz, como si fuesen delgados hilos entretejidos en una filigrana, y la heterogeneidad de los temas que allí se plantean, estableciendo una correspondencia entre la fuerza discursiva y la potencia esencial que emana de las obras presentadas. Olga Fuchs, en su labor de apoyo a la creación literaria, también ha inaugurado Escrito Creativo, sitio dedicado a difundir los beneficios de la escritura y los valores de nuestro lenguaje.

Luz de Texto y Escrito Creativo, se encuentran imbricados por una unidad temática que se refleja en su aspecto estructural, aunque difieren en la orientación fundamental de sus respectivos contenidos. En ambos se percibe el empeño por difundir, promocionar y crear puentes entre distintas áreas culturales para formar un ámbito plural donde todas las voces puedan participar.

Olga Fuchs trabaja diariamente en la construcción de collages vitales, como ella misma los define, para ampliar la dimensión cultural de Luz de Texto y Escrito Creativo, dos universos para compartir el arte.

14 maneras de poner AMERICA DE VUELTA AL TRABAJO, según Bill Clinton

2011-06-26T14:14:00.000-07:00

Catorce millones de estadounidenses siguen sin trabajo, una pérdida del mayor recurso en la economía de cualquier país. Bill Clinton, El 42 º Presidente de los EUA, cuenta con más de una docena de ideas sobre cómo atacar la crisis del empleo.

La próxima semana en Chicago, la Iniciativa Global Clinton se centrará en los Estados Unidos por primera vez, invitando a líderes empresariales y políticos para asumir compromisos concretos en apoyo del anteproyecto del ex presidente de puestos de trabajo, que detalla a continuación:

1. Aumentar la velocidad de la aprobación de proyectos estadales

Clinton pone el ejemplo de Harry Hopkins, quien no tenía ni de cerca las normas y reglamentos que existen ahora. (En 1933, la Administración Civil Hopkins de Obras puso a caminar proyectos por 4 millones de dólares en un mes.).

2. CASH para nuevas empresas

Reconoce que si alguien comienza un negocio, incluso con todos los créditos fiscales en el mundo, y en determinado tiempo, no ha hecho un centavo, significa que el negocio, no tienen utilidad, y se hace necesario más recursos líquidos (CASH) para usarlo de nuevo en el proyecto. Refiere que el día que el presidente Obama asumió el cargo, los EE.UU. tenían menos del 2 por ciento del mercado mundial en la fabricación de baterías de alta potencia de los coches híbridos o totalmente eléctricos. El día de las elecciones legislativas de 2010, gracias en gran parte a la política de dinero en efectivo como incentivos, EEUU tenía un 20 por ciento de la capacidad mundial, con 30 plantas de baterías de nueva construcción o en construcción, 16 de ellos en Michigan, estado con la segunda más alta tasa de desempleo.

3. Hay empleos en abundancia en ENERGÍA

Recuerda: “Cuando yo era presidente, la economía se benefició debido a tecnología de la información penetrado todos los aspectos de la vida americana. Más de una cuarta parte de nuestro crecimiento del empleo y una tercera parte de nuestro crecimiento de los ingresos provino de eso. Ahora el candidato obvio para que el papel de hoy está cambiando la forma en que producimos y usamos la energía.”

4. Copiar la experiencia del Empire State Building

“Basta con mirar el Empire State Building, que se puede ver desde la ventana de mi oficina. Combatir el cambio climático-la gente trabajaba en su proyecto de modernización. Johnson Controls, la empresa de energía de servicio que supervisa el proyecto, garantiza los propietarios del edificio su consumo de electricidad se reduciría un 38 por ciento, un ahorro masivo, lo que permitirá a los costos de la reconversión a recuperar a través de facturas de servicios públicos más bajos en menos de cinco años. Mientras tanto, el proyecto creado cientos de empleos y reducir las emisiones de gases de efecto invernadero sustancialmente. Podríamos poner un millón de personas para trabajar readaptación de edificios en toda América.”

5. Meter las empresas de servicios públicos en la acción

“Vamos a suponer que usted y yo vamos a un barrio obrero en el condado de Rockland, Nueva York, cerca de una hora al norte del centro de Manhattan. En cada casa podríamos hacer un simple trabajo y en un día, es casi seguro que ahorraríamos un 20 por ciento en costos de energía. No necesitamos bancos si los estados requieren de las eléctricas financiar a los consumidores estos trabajos a través del ahorro de servicios públicos. Vamos a empezar con las escuelas y colegios y hospitales, y el estado, condado y edificios del gobierno local. Mantener el sector de la construcción ocupado durante un par de años, la creación de un millón de puestos de trabajo con un efecto dominó a través de toda la economía, estimular el crecimiento aún más.”

6. Lograr soluciones estado por estado

“Es posible que haya algunas cosas que los estados pueden hacer para aflojar esto. Una de las razones, Harry Reid, ganó en Nevada es que, justo antes de la elección, dos grandes empresas chinas anunciaron que se movían las fábricas allí para hacer que las bombillas LED y las turbinas de los parques eólicos grandes en Texas. Nevada es un estado pequeño, y ganó más de 4.000 puestos de trabajo.”

7. Garantía de Préstamos

“Antes de las más recientes elecciones presidenciales, intente durante un año obtener del Congreso y la administración que enfrentaran el hecho de que los bancos no prestaban porque todavía estaban nerviosos por la economía, y preocupado por los reguladores pendientes de los préstamos malos aún en los libros. No es mucho mejor ahora. Los bancos todavía tienen más de 2 billones de dólares en efectivo no comprometido que se podrían usar en préstamos. Por lo que sugiero al gobierno federal un programa garantía para préstamos que funcionan exactamente de la forma en que la Administración de Pequeños Negocios tiene. Básicamente, el banco presta dinero a una empresa después de que el gobierno federal garantiza el 75 por ciento de la obligación.”

8. Pintar de blanco

“Mira a los tejados de alquitrán que tienen millones de edificios americanos. Ellos absorben enormes cantidades de calor cuando hace calor. Y se requiere más aire acondicionado para enfriar las habitaciones. El alcalde Bloomberg inició un programa para contratar y formar a los jóvenes para pintar los techos de Nueva York, de blanco. Un gran porcentaje de los niños han sido capaces de valerse de este trabajo simple en los programas de formación superior especializada o relacionados con la energía puestos de trabajo de la modificación. (Y, créanlo o no, ¡La pintura blanca del techo puede reducir el consumo de electricidad en un 20 por ciento en un día caluroso!)”

9. Hacer negocios para hacer las cosas

“Sin importar su partido o su filosofía, los estadounidenses siempre han sido grandes en el arte de hacer negocios. Lo real que nos ha matado en los últimos 10 años es que gran parte de nuestra creatividad en el “dealmaking” se ha dedicado a la expansión del sector financiero de manera que no se creen nuevas empresas y más puestos de trabajo y para persuadir a la gente a asumir las cargas de la deuda excesiva para compensar el hecho de que sus ingresos están estancados. Esa es una razón por la que hemos estado sufriendo de anemia de empleo desde hace años. En los siete años y ocho meses que precedieron a la crisis, nuestra economía produjo un escaso 4 millones de nuevos empleos, muy pocos para hacer frente a millones de personas que entraron en la fuerza de trabajo, y prácticamente todos los puestos de trabajo se crearon en la vivienda, las finanzas y el gasto del consumidor.”

10. Capacitación en el trabajo

“El Libro de Andrew Liveris acerca de la forma en que puede traer la fabricación de nuevo a América, cita una empresa que entrevistó a 3.600 personas para 100 puestos de trabajo y contrató a 47, los demás no tenían las habilidades necesarias. Una respuesta a la barrera de las habilidades viene de la mano de obra ex comisionado de Georgia, Michael Thurmond. Después de ofertas de trabajo sin ocupar por un período de tiempo determinado, el Estado ofrece a las empresas el dinero para capacitar a los empleados potenciales propios. Durante el periodo de formación, las empresas no se conviertan en empleadores formales, por lo que no tiene que empezar a pagar impuestos de Seguro Social o beneficios del empleador. Las empresas capacitan a las personas a su manera, y contrata a los que tienen éxito como empleados regulares, lo que reduce el tiempo que transcurre entre el momento en un trabajo que se anuncia y cuando se llena. Con un desempleo del 9 por ciento y la tasa real de los que no tienen mayor trabajo a tiempo completo, hay 3 millones de ofertas de empleo publicados. Llenándolos más rápido podría hacer una gran diferencia.”

11. Enseñar las habilidades que necesitamos

“Estoy tratando de averiguar por qué los buscadores de trabajo no tienen las habilidades las empresas necesitan, ¿Por qué los colegios comunitarios y programas de formación profesional, que han hecho un gran trabajo para los Estados Unidos, no están proporcionando a más personas con los conocimientos necesarios para llenar estas vacantes?”

12. Rebaja de impuestos a las empresas

“Es cierto que nuestras tarifas corporativas son las segundas más altas del mundo. Pero también es cierto que lo que nuestras empresas pagan realmente el segundo porcentaje más alto de sus ingresos reales en el mundo. Así que yo estaría perfectamente de acuerdo con la reducción de las tasas de impuestos a las empresas, la simplificación del código tributario, y ahorrar algo de dinero en los contadores, pero ampliando la base tributaria a fin de que todos pagan una cantidad razonable de impuestos sobre sus beneficios. Eso es lo que la comisión Bowles-Simpson recomienda, y es la política correcta. Reducir las tasas para ser competitivos, pero reducir las lagunas que provocan las disparidades injustas. Todos tenemos que aportar algo para ayudar a cumplir las tareas y responsabilidades compartidas, incluyendo la solución del problema de la deuda.”

13. Hacer cumplir los tratados de comercio

“Hemos perdido empleos en la manufactura de cada uno de los ocho años después de dejar el cargo. Una de las razones es que la aplicación de las leyes de nuestro comercio se redujo bruscamente. Contrariamente a la creencia popular, la Organización Mundial del Comercio y los acuerdos comerciales no requieren el desarme unilateral. Están diseñados para aumentar el volumen de comercio bilateral en los términos que sean mutuamente beneficiosas. Mi administración negoció 300 acuerdos comerciales, pero su aplicación ha bajado mucho en la última década porque pedimos prestado más y más dinero de países, como China y Japón, para pagar los gastos del gobierno. Ahora respecto a nuestros banqueros, es difícil no ser duro con sus prácticas comerciales desleales. Esto sucedió porque hemos abandonado el camino del equilibrio presupuestario hace 10 años, la elección de los recortes de impuestos en lugar de grandes, especialmente para las personas de mayores ingresos, como yo, junto con dos guerras y el beneficio de las personas mayores de drogas. En la historia de nuestra República, es la primera vez que reducimos los impuestos, en vez de ir a la guerra.”

14. Analizar las oportunidades

“En el supuesto de que no habrá estímulo federal, ni incentivos fiscales dirigidos directamente hacia la creación de nuevos puestos de trabajo, y para analizar la economía de Estados Unidos, nos preguntamos. ¿Cuáles son sus activos? ¿Cuáles son nuestras responsabilidades? ¿Cuáles son nuestras opciones? Debe haber oportunidades que aprovechar, teniendo en cuenta todo el dinero en los bancos y de tesorería. Si tenemos algún éxito, podríamos ser capaces de influir en el debate en Washington de una manera no partidista, porque vamos a tener los datos económicos para mostrarlos. No tengo ningún problema en absoluto si el Congreso quiere dar créditos fiscales a las empresas que contratan a personas en realidad. Pero creo que tenemos que pagar por ellos, así que estaría encantado de volver a las tasas del impuesto las personas en mi nivel de ingresos se paga cuando yo era presidente con el fin de pagar por los incentivos fiscales para poner más gente a trabajar.

El propósito de la CGI Latina es poner de relieve las buenas ideas porque no todo el mundo es consciente de lo que hay. Voy a tratar de conseguir compromisos suficientes que no estén lo suficientemente representativas de las circunstancias que enfrentan diversas industrias y diferentes ciudades y estados para convencer a la gente en todo Estados Unidos para tratar su propia versión de ellos en una discusión de nuestro estancamiento económico. Ha habido una notable falta de atención a la "microeconomía", sin aprovechar el potencial de crecimiento de las corporaciones estadounidenses, empresarios y trabajadores.

Vamos a ser realistas aquí. Esta es una enorme economía. No importa cuántos compromisos impresionantes tenemos, no vamos a mover los números. Los números se mueven sólo si hay suficiente gente que diga:"Wow, me gustaría haber pensado en esto."

Bill, I love you!

The Sower stars **** El sembrador de estrellas

2011-06-22T14:08:00.000-07:00

This statue planter stars (Lithuania) on the day go unnoticed, as one more legacy of the Soviet era, but at night fully justifies its title and becomes the true poetry of light.
Always sow stars of illusion.

Esta estatua el sembrador de estrellas (Lituania) en el día pasa inadvertida, como una herencia más de la época soviética, pero de noche justifica plenamente su título y se convierte en verdadera poesía de luz.

Sembremos siempre estrellas de ilusión.

DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA HOMOFOBIA Y LA TRANSFOBIA

2011-05-18T10:28:00.000-07:00

Embajada de Estados Unidos de América

Final del formulario

DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA HOMOFOBIA Y LA TRANSFOBIA

Publicado el Miércoles, 18 de Mayo de 2011

En todas partes del mundo, hay hombres y mujeres que son víctimas de persecuciones y ataques por su orientación sexual. La homofobia, la Transfobia y la brutal hostilidad vinculada a estas discriminaciones con frecuencia surgen de la falta de entendimiento de lo que realmente significa ser lesbiana, homosexual, bisexual o transexual (LGBT). De modo que para combatir este terrible flagelo y para romper el ciclo del miedo y de la violencia, debemos trabajar juntos para mejorar la educación y apoyar a quienes se oponen firmemente a las leyes que criminalizan el amor y promueven el odio. Al conmemorar el Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia el pasado 17 de mayo, afirmamos nuestro compromiso con tal fin.

En nombre de presidente Obama y del pueblo de los Estados Unidos, tengo el orgullo de reafirmar nuestro apoyo a las comunidades LGBT en EE.UU. y en el extranjero, y formulamos un llamamiento al fin de la discriminación y de los maltratos en su contra, donde sea que ocurran. Ya sea que apoyemos a los defensores de la comunidad LGBT en una marcha en Belgrado, que encabecemos los esfuerzos de las Naciones Unidas para reafirmar los derechos humanos de la comunidad LGBT, o que condenemos un deplorable proyecto de ley contra dicha comunidad en Uganda, estamos comprometidos con nuestros amigos y aliados en todas las regiones del mundo que están luchando por la igualdad y la justicia. Cabe destacar que éstos no son conceptos occidentales; son derechos humanos universales.

A pesar de los avances alcanzados y del arduo trabajo realizado, aún queda mucho por hacer para cambiar el curso de la desigualdad y la discriminación contra la comunidad LGBT. Por lo tanto, el Gobierno y el pueblo de Estados Unidos reiteran a la comunidad LGBT todo su apoyo y su firme compromiso de acabar con este ciclo de odio.

Invitación a seguir la novela online

2011-05-09T10:17:00.000-07:00

Clanes I: Los iniciados, una novela de Lucía Arca

www.novelalosiniciados.blogspot.com

Los libros más vendidos

2011-02-12T13:27:00.000-08:00

El equipo de Qué leer comparte con los lectores la lista de los libros más vendidos de cada mes. En esta oportunidad la lista pertenece a cinco librerías independientes de Caracas y una librería de la Isla de Margarita.

Entre los más vendidos de enero se encuentran escritores reconocidos como Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar, y varios autores venezolanos, entre ellos: Mirtha Rivero, Maye Primera, Noberto José Olivar, Chefi Borzacchin, Ana Teresa Torres y Federico Vega. Los títulos pertenecen a diversos géneros: biografías, literatura, libros de cocina, de fotografías, de moda, entrevistas, reportajes de investigación y autoayuda Librería Libromall. C.C Galería Los Naranjos. Caracas - Venezuela.

1. El sueño del celta Mario Vargas Llosa. Editorial Alfaguara

2. Comer, rezar y amar Elizabeth Gilbert. Aguilar del sello Alfaguara

3. Yo Ricky Martin. Editorial Random House Mondadori

4. El palestino Antonio Salas. Editorial Planeta

5. Mi cocina ligera Armando Scannone. Fundación Seguros Caracas

6. Basta de historias Andrés Oppenheimer. Debate del sello Random House Mondadori

7. Harry Potter y las reliquias de la muerte J.K. Rowling. Editorial Salamandra

8. Sumario Federico Vegas. Editorial Alfaguara

9. La vida por delante Miley Cyrus. Editorial Ediciones B

10. Mujeres malqueridas Mariela Michelena. Editorial Alfa

Librería Fullbook. C.C Galería Prados del Este. Caracas-Venezuela

1. La rebelión de los náufragos Mirtha Rivero. Editorial Alfa

2. El sueño del celta Mario Vargas Llosa. Editorial Alfaguara

3. Comer, rezar y amar Elizabeth Gilbert. Aguilar del sello Alfaguara

4. El profesor Jhon Katzenbach. Editorial Suma de Letras

5. Los hombres que no amaban a las mujeres Stieg Larsson. Editorial Destinos

6. La biblioteca de los muertos Glenn Cooper. Editorial Grijalbo

7. La catedral del mar Ildefonso Falcones. Editorial Grijalbo

Librería Libroria. Las Mercedes. Caracas- Venezuela

1. Historia del continente oscuro Ana Teresa Torres. Editorial Noray

2. El espejo en el espejo Michael Ende. Editorial Alfaguara

3. De eros y psique Rafael López Pedraza. Instituto Federal

4. Un vampiro en Maracaibo Noberto José Olivar. Editorial Alfaguara

5. Menú estratégico Julián Villalba. Ediciones IESA

6. Teresa de la Parra María Fernanda Palacios. Ediciones El Nacional

7. La Trepadora de Rómulo Gallegos. Norteamericana Genérica

8. Los Europeos Henry James. Ediciones Folio

9. Rayuela Julio Cortázar

10. La conjura de los necios Jhon Kennedy Toole. Editorial Anagrama

Librería Alejandría II. C.C Paseo Las Mercedes. Caracas- Venezuela

1. La rebelión de los náufragos Mirtha Rivero. Editorial Alfa

2. El sueño del Celta Mario Vargas Llosa. Editorial Alfaguara

3. Venezuela en el cielo de los escenarios Chefi Borzacchini. Fundación Bancaribe

4. Mujeres malqueridas Mariela Michelena. Editorial Alfa

5. Sumario Federico Vegas. Editorial Alfaguara

6. Riña de gatos Madrid 1936 Eduardo Mendoza. Editorial Planeta

7. La república alucinada Maye Primera. Editorial Alfa

8. Travesuras de una niña mala Mario Vargas Llosa. Editorial Alfaguara

9. A la cara Christ Faust. Editorial PuntoCero

10. Verano de J.M. Coetzee. Editorial Random House Mondadori

Librería Tecnibooks. C.C. Pampatar. Margarita- Venezuela

1. El palestino Antonio Salas. Editorial Planeta

2. El cementerio de Praga Umberto Eco. Editorial Lumen

3. La otra isla Francisco Suniaga. Editorial Oscar Todtmann Editores

4. Margarita infanta Francisco Suniaga. Editorial Radom House Mondadori

5. La rebelión de los náufragos Mirta Rivero. Editorial Alfa

6. Mi cocina ligera Armando Scannone. Fundación Seguros Caracas

7. Las valkirias Paulo Coelho. Grijalbo del sello Random House Mondadori

8. Conversaciones con Dios 1 Neale Donald Walsch. Editorial Grijalbo del sello Random House Mondadori

9. Yo sigo acusando Agustín Blanco Muñoz. Cátedra Pio Tamayo- UCV.

El género epistolar

2011-01-25T11:57:00.000-08:00

"El género epistolar, cuyo forma de expresión tradicional es el texto que comúnmente conocemos como carta, es uno de los más libres que existe dado que abarca una gran cantidad de temas y propósitos, expuestos de manera diversa, siempre y cuando cuente con un destinatario a quien va dirigida la carta y sus respectivos encabezamiento, saludo y despedida. En el cuerpo de la carta pueden aparecer recomendaciones, comentarios, solicitudes, diálogos, narraciones, poemas, notificaciones, argumentaciones de todo tipo hasta saludos y despedidas. En relación con sus objetivos y el ámbito de interés. una carta puede ser privada, pública, oficial, abierta, doctrinal, científica, poética o amorosa. Evidentemente, su clasificación depende del grado de universalidad del mensaje que contenga, de la cantidad de personas a la que la carta puede alcanzar con sus significados.

Con el transcurrir del tiempo, el género epistolar ha cambiado su función en el mundo: la posibilidad de comunicación inmediata hace que se impongan los mensajes fragmentados, pequeñas piezas de lo que anteriormente eran las largas comunicaciones que escritas con pluma y contenidas en sobres lacrados viajaban por semanas o meses de un lugar a otro de un país o entre países y continentes para transmitir informaciones, pensamientos y sentimientos. Sin embargo, todavía hoy se escriben cartas y, aunque no lleguen con la frecuencia que solían hacerlo, todavía sentimos esa fascinación cuando un sobre o incluso un correo electrónica con cierta extensión nos llega, nos habla directamente y nos trae algo de la esencia del remitente.

Y si existe un tipo de carta que todavía tiene una vigencia fácilmente comprobable es la carta amorosa porque no existe dispositivo de comunicación que nos resuelva uno de los eternos retos humanos: ¿cómo puedo expresar lo que siento? Hace falta la voluntad de hacerlo, el sentarnos a escribir, el tener siempre presente la persona a quien dirigimos la carta, necesitamos imaginación pero también corazón, creatividad y sentimiento pero no debemos dejar de lado los argumentos. En la guerra, en el amor y en las cartas de amor todo parece estar permitido. Escribimos con ese tono íntimo y secreto de quien susurra pero, también, toda persona que le escribe al objeto de su amor quiere trascendencia, quiere que otros puedan entender el placer que obtiene cuando es correspondido y el martirio que significan las esperas, los rechazos, las despedidas y las rupturas.

Por eso, cuando escribimos una carta de amor, no escribimos sólo para que una única persona nos entienda sino también para que aquél que por accidente o con nuestra aprobación lea el texto, nos conozca un poco más y pueda él también reencontrarse, en su labor de lector, con las complejidades de ese sentimiento inabarcable que es el amor."

Autor: Jesús Nieves Montero

Escritura Creativa, la carta creativa

2011-01-21T09:29:00.000-08:00

La escritura, al igual que el hablar, escuchar y leer, es una modalidad de comunicación que puede estudiarse y enseñarse como un sistema diferente en estructura y función a las otras artes del lenguaje. La escritura permite expresar la cultura y el arte en una diversidad virtualmente inagotable de formas.

Consideremos a la Escritura Formal que es un texto teórico-práctico que presenta los procesos de la escritura tanto en su carácter específico como en su relación con las otras áreas, especialmente con la de la lectura.

La diferenciamos de la Escritura Creativa: “La escritura creativa es la que defiende y busca conscientemente valores estéticos en el uso del lenguaje, independientemente del género en el que se enmarque el texto” (Nieves Montero, 2009)

Dentro de esta lógica tenemos que, el género epistolar es diferente del género literario epistolar, en el que se funda la forma estética y la idea literaria.

1. f. Obra literaria en forma de carta, en prosa o verso, con un objetivo moralizante, didáctico o humorístico:

2. las epístolas de Lope de Vega son muy interesantes.

3. Escrito que se dirige a determinadas personas, en especial los de los apóstoles a los fieles: la Epístola de san Pablo a los Corintios.

4. En la Iglesia católica, parte de la misa anterior al evangelio en la que se lee un fragmento de alguna epístola de los apóstoles.

Tenemos entonces que una epístola es una escritura dirigida o enviada a una persona o un grupo de personas que habitualmente toma la forma de carta; con el devenir del tiempo, la epístola se transformó en un texto casi ensayístico dignificado por un estilo exigente y formal, muy a menudo provisto de intención didáctica o moral, pero otras veces consagrado a una mera función distractiva o emocional.

La epistolografía (del griego ἐπιστολή, «carta» y γραφία, «escritura») es una actividad literaria que consiste en escribir cartas. Por su temática y su uso del 'yo', la epístola se encuadra dentro de la escritura creativa, junto con la autobiografía, las confesiones, el diario, las memorias y el monólogo.

La carta o epístola, vemos pues, es un género muy flexible, que se presta a múltiples usos y clasificaciones. Desde el punto de vista del emisor, cabe distinguir cartas reales, apócrifas y ficticias. Por su interés literario, histórico o antropológico, algunos de los tipos más notables son los siguientes:

Carta abierta: aunque tiene un destinatario concreto, el autor la envía a un medio de comunicación. Suele contener críticas o peticiones, y su publicación funciona como una forma de presión. Un ejemplo célebre es Yo acuso, de Émile Zola, carta abierta dirigida al presidente de Francia sobre el Caso Dreyfus. El escritor español Fernando Arrabal ha publicado varias cartas de este tipo (Carta al general Franco, Carta a Fidel Castro, Carta a Stalin).

Carta apócrifa: es aquella que se atribuye, falsamente, a un autor célebre. Algunas cartas apócrifas, consideradas auténticas por muchas personas, han ejercido una influencia notable: tal es el caso de la presunta correspondencia entre Jesucristo y el rey sirio Abgaro V de Edesa que Eusebio de Cesárea incluye en su Historia eclesiástica. En los siglos XX y XXI, algunos autores recurren a la carta apócrifa como recurso literario: así, C. S. Lewis escribe Cartas del diablo a su sobrino (1942) y Fernando Sánchez Dragó publica en 2001Carta de Jesús al Papa.

Carta de amor: aunque se trata en principio de un documento privado, trasciende esta categoría para convertirse en un género literario específico, de lo que da fe la convocatoria de concursos de este tipo de cartas.Desde 1937, en que llega la primera misiva, la ciudad de Verona recibe innumerables cartas de amor dirigidas a Julieta. Asimismo, la correspondencia entre Pedro Abelardo y su amante Eloísa puede considerarse un clásico del género.

Carta ficticia: es aquella que se atribuye a un personaje de ficción. El sofista griego Alcifrón es el autor clásico de este tipo de cartas, puestas en boca de personajes típicos o pintorescos, como parásitos y cortesanas.

Epístola en verso: su referente clásico son las Epístolas del poeta latino Horacio y las cartas en verso que Ovidio escribe desde el exilio (Pónticas). En el siglo XX, el poeta vasco Gabriel Celaya recupera esta tradición en su libro Las cartas boca arriba (1951).

Novela epistolar: numerosas novelas incluyen cartas de alguno de los personajes. En la antigüedad tardía, Heliodoro y Aquiles Tacio, usan ya el recurso. Cuando toda la novela (o al menos parte importante de ella) consta de una o varias cartas, hablamos de novela epistolar. Son ejemplos célebres Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos y Los idus de marzo de Thornton Wilder.

Estructura de la carta o epístola

Una estructura típica incluye las siguientes partes: -Introducción -Primera parte, de carácter teórico-doctrinal -Segunda parte, exhortación moral –Conclusión.

Una estructura creativa puede modificar dicha estructura con una superposición de los planos temporales.

La historia de la epistolografía comienza en la antigua Mesopotamia y Egipto. Para entender las cartas que se conservan de esta época hay que tener en cuenta que la escritura es entonces una técnica especializada al alcance de muy pocas personas. De ahí que se trate, sobre todo, de correspondencia oficial o mercantil. En Egipto, tienen especial importancia las Cartas de Amarna, que recogen la correspondencia diplomática de los faraones Amenofis III y Akenatón y arrojan luz sobre las relaciones del Egipto de la época con las naciones vecinas.

La epistolografía goza de gran consideración como género literario en el mundo grecolatino.Se concibe la carta como una "conversación por escrito", de estilo austero y claro. La composición de epístolas apócrifas y ficticias es uno de los ejercicios favoritos de rétores y sofistas. Así, el sofista griego Alcifrón debe su fama a sus cartas ficticias (ordenadas en cuatro series: cartas de pescadores, de labradores, de parásitos y de cortesanas). Uno de los desarrollos más interesantes del género es la epístola en verso, cultivada por Horacio y otros poetas. En sus Heroidas, Ovidio ofrece 21 cartas de amor, puestas en boca de personajes femeninos célebres, como Safo, Penélope y Dido. Las cartas de Cicerón, sin ser la parte más importante de su obra, se consideran un testimonio de gran valor sobre la vida del autor y la cultura y manejos políticos de la Roma de su época. Destacan también, entre otras, las cartas del filósofo Séneca, de Plinio el Joven y de los sofistas Luciano, Claudio Eliano y Filóstrato. Las cartas o epístolas de Pablo de Tarso y otros autores cumplen una función muy especial en el Nuevo Testamento, permitiéndonos conocer algunos de los conflictos y puntos de vista de los primeros núcleos cristianos. Algunas de ellas se consideran hoy apócrifas. Lo mismo sucede con el epistolario de los primeros padres de la Iglesia, como Ignacio de Antioquía y Clemente de Roma.

De la antigüedad tardía se conservan epistolarios de gran interés, tanto de autores paganos (Libanio, Juliano el Apóstata) como de padres de la Iglesia (Gregorio Nacianceno, Gregorio de Nisa, Juan Crisóstomo, Sinesio de Cirene, Teodoreto de Ciro).

El estudio de los epistológrafos grecolatinos ha generado una bibliografía voluminosa, volcada en un primer momento hacia las cartas como material auxiliar para el estudio de otros géneros y materias. En los últimos años, la epistolografía ha comenzado a despertar interés por sí misma, como un género literario con valor propio.

Edad Media. La cultura bizantina produce también epistolarios de gran riqueza, como los de Eustacio de Tesalónica,Juan Tzetzes y Miguel Psello.

En el Renacimiento, Siglos XVI y XVII, Petrarca y Erasmo de Rotterdam, entre otros, siguen cultivando con acierto el género. La correspondencia de Erasmo con Martín Lutero se considera un documento esencial para entender la Reforma Protestante. Erasmo y Juan Luis Vives escriben sendos manuales sobre el arte de escribir cartas, con el mismo título (De conscribendis epistolis, de 1522 y 1536, respectivamente).

En España, la epístola poética conoce un momento de esplendor en el Siglo de Oro, con creaciones como la Epístola a Boscán de Garcilaso de la Vega y la Epístola moral a Fabiode Andrés Fernández de Andrada.

Los autores ilustrados del siglo XVIII retoman con interés el género, utilizado por ejemplo por Voltaire (Cartas filosóficas, Cartas de Memmius), Montesquieu (Cartas persas), José Cadalso (Cartas marruecas) y el Padre Feijoo (Cartas eruditas y curiosas). A finales de siglo, Pierre Choderlos de Laclos publica Las Amistades Peligrosas, novela epistolar de enorme éxito.

La epistolografía sigue viva en el romanticismo con creaciones como Cartas desde mi celda y Cartas literarias a una mujer, del poeta español Gustavo Adolfo Béquer. Se publican también en este período novelas epistolares célebres, como Las cuitas del joven Werther de Goethe, Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley y Drácula de Bram Stoker.

Los autores realistas recurren también a la novela epistolar, que les permite ahondar en la psicología de los personajes. Un ejemplo notable es la primera parte de Pepita Jiménez, de Juan Valera.

En el siglo XX, las cartas de Howard Phillips Lovecraft y J. R. R. Tolkien se consideran parte esencial de la obra de estos autores, pues iluminan muchos aspectos de su obra de ficción.Algo similar puede decirse de poetas como los españoles Juan Ramón Jiménez y Vicente Alexandre y el nicaragüense Rubén Darío en su libro Las cartas boca arriba (1951), el poeta vasco Gabriel Celaya recupera la tradición de la carta en verso, de estirpe horaciana, relativamente abandonada en los tiempos actuales del siglo XXI.

Los criterios de selección del Concurso Cartas de Amor, patrocinado por Montblanc este año 2011, cuyo tema es obviamente el amor, corresponden a lo que configura al género epistolar: una escritura dirigida o enviada a una persona o grupo de personas, y abarca una muestra heterogénea en contenido y forma, por lo tanto, la creatividad es lo que impera, con la libertad de expresar emociones a través de prosa poética.

Enfatizamos en que se debe observar la estructura emisor - destinatario (reales o imaginarios), transmitir un alto grado de emocionalidad, ser breves (un máximo de dos cuartillas), sin errores ortográficos o de sintaxis, es decir, el enlace y relación de las palabras para formar oraciones relacionadas entre sí.

Foto: carta de Joan Miró a Josep Tremoleda (1965)

Fuente: Flirck

Diplomado en Narrativas contemporáneas

2011-01-21T09:21:00.000-08:00

La Universidad Católica Andrés Bello, anuncia la apertura de la primera edición del Diplomado en Narrativas Contemporáneas. En el diplomado Narrativas Contemporáneas, el arte narrativo y distintas áreas de la comunicación se funden para aportar más y mejores conocimientos dentro del aprendizaje interdisciplinario tan apreciado y anhelado en estos tiempos. Las historias son el centro de nuestra sociedad, y el mejor profesional es aquel que sabe contar las mejores historias en cualquiera de los ámbitos comunicativos.

Dirigido a: Estudiantes, profesores y graduados tanto de pre-grado como de postgrado en la UCAB.

Objetivos: El manejo por parte del estudiante de un amplio espectro de la estructura narrativa dentro del gran marco que constituye la comunicación literaria y de masas; la comprensión de los signos en la sociedad y su fusión con las distintas formas narrativas contemporáneas; y la aplicación de la escritura creativa como elemento fundamental de enlace entre la literatura, la comunicación periodística y la sociedad.

Lugar: Urbanización La Castellana, Chacao, Av. Santa Teresa de Jesús, Edif. CERPE, Nivel 1.

Asignaturas y profesores:

Primer Trimestre Arte narrativo 1, Crónica de autor

Segundo Trimestre Arte Narrativo 2, Signos y sociedad

Las asignaturas serán impartidas por los profesores Fedosy Santaella, Roberto Echeto y Humberto Valdivieso.

Inicio: 21 de enero de 2011

Duración: Dos trimestres (144 horas académicas)

Inscripción: Realizar el depósito bancario en efectivo a nombre de: Universidad Católica Andrés Bello. Banco / N° de Cuenta: Mercantil, Cuenta máxima N° 0105-0618-24-8618000191. Solicitar la planilla de inscripción al correo narrativacontemporanea@gmail.com
.

Recaudos: Copia de la cédula de identidad, fotografía de frente tipo carnet, fotocopia del título de bachiller o universitario, síntesis curricular.

Inversión por participante: Regular: Hasta el 05 de enero 2011 Bs. 3.500 (los dos trimestres) Tardía: Del 06 al 18 de enero 2011 Bs.4.000ºº (los dos trimestres)

Forma de pago: Regular: Inscripción Bs. 1.500ºº/dos cuotas de Bs.1.000 c/u Tardía: Inscripción Bs. 2.000 /dos cuotas de Bs.1.000 c/u

Coordinación general: María de los Ángeles Taberna Email:narrativacontemporanea@gmail.com Teléfono: 0212 – 407.60.38

Coordinación académica: Fedosy Santaella Email: fedosy@gmail.com Teléfono: 0414 – 398.91.31

Fedosy Santaella Finalista del Concurso Cosecha Eñe 2010

2011-01-21T09:19:00.000-08:00

TRANSCRIBO LA NOTICIA:

"MADRID, 12 Nov. (EUROPA PRESS) –

El escritor argentino Horacio Convertini ha resultado ganador de la quinta edición del concurso de relatos Cosecha Eñe 2010 por su narración 'Uru'. El premio está dotado con 3.000 euros y el relato será publicado en el nuevo ejemplar de 'Eñe', correspondiente al invierno de 2010, junto a los del resto de los finalistas.

Los miembros del jurado coincidieron en que 'Uru' recuerda a aquellos relatos del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti por el tema elegido y por su "premisa dramática", sobre todo a 'Jacob y el otro', el relato de Onetti que dio lugar a la película 'Mal día para pescar', dirigida por otro autor que también participará en el festival, el director de cine Álvaro Brechner.

El relato de Horacio Convertini cuenta la historia que guarda en el recuerdo el narrador, que vuelve a su infancia en la capital uruguaya para rememorar a Washington Maldonado, Uru, un compañero de escuela que marcó un episodio de su vida y la de otros compañeros de clase y que, además, representó la ilusión del heroísmo.

Horacio Convertini (Buenos Aires, 1961) es periodista, editor del diario 'Clarín'' y escritor premiado en su país y España. Ha publicado la novela 'El refuerzo' (2009; 2010), el libro de relatos 'Los que están afuera' (2008) y las novelas infantiles 'La leyenda de Los Invencibles' (SM, 2008) y 'La noche que salvé al Universo' (2010).

JURADO Y FINALISTAS

El jurado ha estado formado por los escritores Luis Mateo Díez, Rosa Montero y Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara, así como por Camino Brasa y Toño Angulo en representación de Eñe.

Los finalistas de Cosecha Eñe 2010 han sido Jon Bilbao, Julio Trujillo, Marcelo Luján, Eduardo Verdú Ferrándiz, Fedosy Santaella, Gabriel J. Gil Pérez, Verónica Martín, Ernesto Pérez Castillo y Carlos Burgos.

La entrega de este premio, que ha recibido 2.074 relatos procedentes de 36 países, ha tenido lugar este viernes en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de las actividades de la segunda edición del Festival Eñe Madrid."

"Sandor y los conejos es un cuento en clave de reportaje que habla sobre un enigmático mago que hacía cosas increíbles con los conejos, y que luego terminó como actor porno”, comenta Fedosy. “Rinde homenaje a Foster Wallace y a Hunter Thompson, entre otros autores y personajes de la farándula. Siempre bajo la clave del humor”, agrega.

Entorno al reconocimiento, Fedosy también expresa: “es bueno saber, gracias a este premio, que lo que estamos escribiendo los venezolanos se considera en España literatura de calidad, y que estamos allí, entre escritores reconocidos que escriben en español y que están haciendo un gran trabajo.”

El premio se estregó el pasado viernes 12 de noviembre en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de las actividades de la segunda edición del Festival Eñe Madrid.

De la Heroicidad que se bebe

2011-01-21T09:07:00.000-08:00

Nuestros objetos de disertación son Simón Bolívar y Gatorade. La raza humana es guerrera. Hoy día estamos en varios tipo de guerra, uno de ellos es el de la guerra mediática y publicitaria. El ganar está asociado a una necesaria gesta heroica y a las estrategias implementadas correctamente. Simón Bolívar en el siglo XIX, emocionó a los pobladores de la Venezuela de ese tiempo, con la esperanza de consumir un producto: la libertad. y la emancipación económica. Este producto fue promocionado correctamente, pues la independencia económica de nuestro país se logró, a pesar de las penurias de la lucha, la emocionalidad y la vehemencia que explotó en el pueblo Simón Bolívar, dio los frutos esperados. La república instaurada fue evolucionando hacia otros derroteros en el que, ya agotado el prócer, no tenía cabida. Después de su muerte, él pasó a ser un producto más, gradualmente.

Gatorade realiza un impulso similar: bebida energizante para ganar la contienda deportiva y la diaria del trabajador rutinario, enviando el mensaje claro “si consumes la bebida restauradora de fluidos de los héroes del siglo XXI, serás también un triunfador.

Simón Bolívar y Gatorade son símbolos poderosos, tal como marcas registradas, en el mundo cívico militar, el primero, y en el social deportivo, el segundo. ¿Qué sucedería si los asociásemos en una campaña publicitaria? Si tuviésemos la licencia para hacerlo como estrategia de mercado hoy, tendríamos éxito, sin duda.

La explotación de Simón Bolívar hoy como héroe de la Patria es intensa y constante, porque funciona, porque es la legitimización de productos cívico militares.

El uso de Simón Bolívar como imagen lo inició Antonio Guzmán Blanco, conocido como el autócrata civilizador y su pariente lejano, al crear el bolívar de plata como unidad monetaria nacional, el día 31 de Marzo de 1.879 y nombrar la plaza central de la ciudad de Santiago de León de Caracas como Plaza Bolívar en la que se erigió la estatua ecuestre del recién nombrado como “El Libertador”, obra de el escultor Adán Tadalini, el día 7 de Noviembre de 1.874, dando inicio a una suerte de franquicia: en toda ciudad o pueblo venezolano, la plaza central es denominada “Plaza Bolívar”. Se dio inicio al uso y abuso de la figura de Simón Bolívar como figura emblemática e inspiradora de la Patria, de progreso y de revolución justificada por nobles propósitos, como la Libertad. Antonio Guzmán Blanco, astuto político, detectó la necesidad de renovar el entusiasmo y la felicidad de las masas, e ideó, así, una ruta de la conciencia de masas a través de héroes, en especial Simón Bolívar, quizás no haya sido el primero en el mundo, su admiración por la cultura francesa, es muy probable que le haya dado luces al respecto. La utilización de Simón Bolívar como imagen y símbolo patrio continúa vigente.

Gesta heroica de la guerra de independencia tiene su correlativo en la gesta heroica de los deportistas actuales, por alcanzar la hegemonía individual o de sus equipos sobre otros.

Gatorade es un producto de consumo de masas, por lo tanto aplica la Psicología del consumo. Psicología de la realización y el logro por vía de la emancipación. Creado por el Dr. Robet Cade, para controlar el delicado equilibrio corporal de los atletas, en los encuentros deportivos, ascendió en su rata de consumo vertiginosamente, después del apoyo que le dio el “Miami Herald” (1966), en una reseña, donde se exaltaban las propiedades de Gatorade, la bebida que sentir confortables y competitivos a los miembros del equipo ganador el “Florida Gators”, del que tomó el nombre definitivo el producto, durante el encuentro. En algunas fotos publitarias enmarcan a determinados atletas en una suerte de horizonte, de nubes electrificadas, muy parecido al fondo de la obra pictórica “Mi delirio sobre el Chimborazo”, que recrea a un Simón Bolívar rehaciéndose.

La marca comercial Gatorade, es denominada como “bebida milagrosa” y explota la heroicidad de sus consumidores estrella, asociando su consumo al éxito de sus gestas. Es uno de los patrocinadores en más de ochenta países, de numerosos equipos, ligas y federaciones deportivas.

Concluimos que en nuestro siglo XXI, los promotores de la marca registrada Simón Bolívar, apoyarían y promocionarían Gatorade, dada la posibilidad, él mismo lo haría, no lo dudamos, pues su inteligencia de líder detectó la oportunidad de abrir una franquicia de España en las Indias, demostró su poder para promover productos a través de la manipulación emotiva y los empresarios de Gatorade también estarían encantados en esta alianza, pues todos nos queremos asociar con figuras relevantes, exitosas y emblemáticas

Está bien, es el negocio.

Fotomontaje por Olga Fuchs

Dios

2010-12-26T16:47:00.000-08:00

Una profunda reflexión para el cierre de este año 2010:

"Nada te turbe, nada te espante.

Todo se pasa. Dios no se muda.

La paciencia todo lo alcanza.

Quien a Dios tiene, nada le falta.

Sólo Dios basta."

Santa Teresa de Jesús

13 de Octubre de 2010

2010-10-13T16:40:00.000-07:00

Las apariciones del Ángel de Portugal (1916)

Un ángel que se identificó como el Ángel de Portugal, habló a los niños diciéndoles: "No teman. Yo soy el ángel de la Paz. Recen conmigo".

Luego el se arrodilló y rezó: "¡Dios mío, yo creo, yo adoro y yo te amo! Te pido perdón por aquellos que no creen, no adoran, no confían y no te aman" El dijo esta oración tres veces. Cuando se paró y dijo a los niños: "Recen así. Los corazones de Jesús y María están atento a la voz de sus suplicaciones" Los niños empezaron a decir esta oración con frecuencia.

En la Portugal rural del 1917 no era inusual ver a los niños llevando a sus rebaños a pastorear. Esto es lo que los niños de la familia Marto y Santos, todos primos, hacían en estos días. Casi siempre eran Lucía Santos, Francisco Marto y su hermana Jacinta, los que con gusto tomaban esta responsabilidad agradecidos por el chance de estar al aire libre y de jugar mientras las ovejas pastoreaban en silencio. Ellos llevaban a pequeños grupos de ovejas a pastorear en parcelas pertenecientes a sus padres en diferentes partes de la sierra, el altiplano en el que se encontraba el pueblito de Fátima (donde la Iglesia parroquial se encontraba) y Aljustrel (donde vivían los niños). Dos miradores favoritos eran las colinas que miraban a Aljustrel, cerca de un campo llamado Loca do Cabeco (Lugar de la Cabeza) y la Cova da Iria (Enseñada de Irene) a un distancia de Fátima.

En estos lugares ocurrieron las apariciones que cambiarían el curso de la vida de estos niños y de la historia del siglo X

: Primera Aparición del Angel de Portugal

:: Segunda Aparición del Angel de Portugal

:: Tercera Aparición del Angel de Portugal

Apariciones de la Santísima Virgen María (1917)

Casi 8 meses pasaron desde la última aparición del Ángel. Lucía, Francisco y Jacinta continuaron a obrar lo que el ángel les había enseñado, orando y ofreciendo sacrificios al Señor. Lucía tenía ahora 10 años, Francisco nueve en Junio y Jacinta acababa de cumplir siete en marzo cuando el 13 de mayo de 1917, decidieron de llevar sus ovejas en unas colinas que pertenecían al padre de Lucía conocidas como Cova da Iria, o Ensenada de Irene. Fue ahí, solo con una excepción, donde la Santísima Virgen bajo el nombre de Nuestra Señora del Rosario se les apareció en seis ocasiones en 1917, y una novena vez en 1920 (sólo a Lucía).

En esos tiempos la Primera Guerra Mundial hacía estragos en Europa. En la lejanía de Moscú, Lenin preparaba la revolución que volcó el orden social Ruso en Noviembre de 1917 y en la que se sumergió eventualmente casi la mitad de los habitantes de esta tierra. Fue en este contexto en el que el cielo intercede por la tierra para proveer el antídoto para los males morales y sociales del mundo – el mensaje de Fátima.

:: Aparición del 13 de mayo de 1917

:: Aparición del 13 de junio de 1917

:: Aparición del 13 julio de 1917

:: Aparición del 19 agosto de 1917

:: Aparición del 13 septiembre de 1917

:: Aparición del 13 octubre de 1917

Hoy 13 de Octubre de 2010, ha sucedido un acontecimiento: el rescate de los mineros atrapados en Copiacó, Chile.

Es impactante el temple de estos hombres, la fortaleza mental, física y espiritual. Aún recién llegados a la superficie, se mantenían en pie y con ánimo de saludar, observando un protocolo de seguridad. Ellos y el equipo de rescatistas técnicos y psicólogos, constituyen un ejemplo de solidaridad. El más preciado anhelo de la humanidad ha de ser la paz

¡Dios y la Santísima Virgen nos bendigan!

Capital Europea de la Cultura 2016

2010-10-06T10:31:00.000-07:00

Las 15 ciudades que han optado por ser designadas Capital Europea de la Cultura en 2016 son Alcalá de Henares, Burgos, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Las Palmas de la Gran Canaria, Málaga, Murcia, Oviedo, Pamplona, San Sebastián, Santander, Segovia, Tarragona y Zaragoza.

Es la cuarta vez que España opta por la capitalidad y en esta oportunidad compartirá con Polonia el privilegio.

Este proyecto comenzó en 1985 por iniciativa del ex ministro de cultura francés Jack Lang, y de Grecia, Melina Mercouri. Desde entonces, el Consejo de la Unión Europea de la Cultura, ha otorgado el título, por lo menos a una ciudad, por año. Desde 2005, el título fue otorgado a un país diferente de la Unión Europea cada año, y a partir de 2009, hubo una Capital de la Cultura de un viejo y de un nuevo Estado Miembro de la UE. También existe una opción para distinguir a una ciudad fuera de la Unión.

El objetivo de la elección de una capital Europea de la Cultura es resaltar la riqueza cultural, la variedad y el patrimonio común de toda Europa, así como contribuir a la comprensión mutua entre los ciudadanos del continente, a través de numerosos eventos.

Pienso que la Burgos es una muy fuerte candidata. El proyecto de Burgos 2016 es un compendio de pasado, presente y futuro. Contempla innovación, tradición y proyección en un reto excelente. Los cimientos de esta aventura cultural lo forman los tres bienes declarados Patrimonio de la Humanidad de la ciudad: la Catedral, el camino de Santiago y los yacimientos de Atapuerca, enlazados a un concepto argumental “La Evolución Humana”, que procede del mayor hallazgo social y científico de Europa, como son los yacimientos de Atapuerca.

Una gestión por el idioma español

2010-09-30T06:13:00.000-07:00

Una gestión por el idioma español on Prezi

Este es un proyecto de acción social, pensado para la radio y orientado al desarrollo de la buena escritura del idioma español. La actual presentación es la inicial, la de base, pues la campaña educativa está diseñada en series, a manera de ciclos de información sobre ortografía, que formarán parte de un programa radial mayor: "La gestión sociocultural en la radio". Se busca obtener resultados positivos entre la audiencia, que impacte de forma paulatina y sostenida.

La gestión sociocultural en la radio

2010-09-30T05:36:00.000-07:00

La gestión sociocultural on Prezi

Esta es una propuesta radial que busca tener un significativo impacto social, como producto cultural local.

Premio Montblanc de la Cultura 2010

2010-09-22T12:38:00.000-07:00

La Fundación Montblanc de la Cultura ha distinguido a Laura García Lorca, presidenta de la Fundación Federico García Lorca, con el premio Montblanc de la Cultura 2010, en reconocimiento a su labor en pro del legado del poeta y dramaturgo español.

Hubert Wiese, Consejero Delegado de Montblanc España, destacó la dedicación de Laura para con la Fundación que preside, y sus esfuerzos para que el legado de Federico García Lorca, sea estímulo para las nuevas generaciones de escritores y poetas.

La Fundación FGL es una institución privada sin fines de lucro, creada por Isabel García Lorca, hermana del poeta y sus sobrinos, quienes entregaron en donación los documentos y escritos que poseían. Tiene por objeto promover el estudio y la difusión d ela obra del poeta de Granada, y aquellas manifestaciones artísticas y culturales, con las que tendría vinculación. Son atendidos en la sede de la Fundación investigadores del lenguaje, se da cabida a cursos, seminarios, exposiciones, conciertos y edita la revista FGL, desde 1987.

La gala de premiación contó con la presencia de Carlos Baztán, director del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, El pintor Antonio de Felipe, miembro del jurado, El Marqués de de Santa Cruz Álvaro Fernández Villaverde y Silva, consejero cultural del premio, y con el embajador de la República Federal de Alemania en España Reinhard Silberberg, entre otras personalidades del mundo cultural y empresarial de España.

Alumbrarnos para alumbrar

2010-08-30T17:33:00.000-07:00

Hoy publicamos un poema del ilustre venezolano Andrés Eloy Blanco, nacido en Cumaná, Venezuela, el 06 de agosto de 1897, murió en México, D.F., el 21 de mayo de 1955. Abogado, escritor, humorista, poeta y político venezolano.

lo que hay que ser es mejor

y no decir que se es bueno

o que se es malo.

Lo que hay que hacer

es alumbrarse

para seguir alumbrando

¿La Novela no literaria?

2010-08-23T13:16:00.000-07:00

Foto de León Tostói (autor desconocido)

Los best sellers podrán ser novelas, pero no son literatura. Los norteamericanos, hacen una aclaratoria del asunto con una distinción tan útil como sutil: el suplemento de libros que publica The New York Times los domingos para desgajar de entre los títulos más vendidos una categoría aparte que aparece directamente bajo la rúbrica de Ficción para el mercado de masas.

Una de las claves que explican el éxito de los best sellers es que su función es meramente entretener. Nada de inquietar. Pensar, lo menos posible. Se trata de proporcionar productos ligeros, de fácil consumo. Por eso son efímeros: tras el ruido ensordecedor que hacen durante una temporada, o se saca al mercado rápidamente una secuela, o el producto cae irremisiblemente en el olvido. Que un título se mantenga vigente dos o más temporadas sucede muy pocas veces.

En referencia a la literatura de verdad: ¿a qué obedece el hecho de que haya libros que siguen siendo capaces de llegar al lector no al cabo de dos o tres temporadas, sino cien años después de su publicación original, como ocurre con las obras de Tolstói, como Anna Karénina?

Recordemos que 2010 es el centenario de la muerte de Tolstói, con ese motivo la editorial Alba ha publicado una nueva traducción de la novela, y recordemos también el dictum de Vladímir Nabokov: Anna Karénina es la mejor novela de amor de todos los tiempos.

Anna Karénina es una de las mejores novelas jamás escritas, con una exhibición de la profundidad de emociones, el conocimiento del alma humana, la exquisita disección de las pasiones que son el centro de nuestras vidas, en las mil páginas de Anna Karénina, que nos arrastra de inmediato. Al leer acerca de las vidas de los protagonistas se produce un intenso fenómeno de reconocimiento e identificación: todos hemos pasado por las situaciones que se nos describen en la novela. Esa es, precisamente, la función de la verdadera literatura: indagar acerca del sentido más profundo de la existencia: de nuestra existencia, en toda su complejidad. El efecto que causa la lectura de una obra como Anna Karénina es el opuesto al que provoca el best seller. Nos hace pensar y sentir. Al cerrar la última página de esta historia, trágica y bellísima, y de una autenticidad a la que no estamos acostumbrados, algo importante ha cambiado en nosotros.

Tolstói no es más que una posibilidad, por supuesto. Su obra forma parte de un contexto formidable: la edad de oro de la novela realista, en el que destacó de igual manera Dostoievski, Góngora y Quevedo, al igual que en el contexto mayor de la literatura europea, con la aparición de Shakespeare y Cervantes, los dos insuperados hasta hoy. Los ejemplos se pueden multiplicar: Platón y Aristóteles, determinando la trayectoria de toda la filosofía; Newton y Leibniz con el descubrimiento del cálculo infinitesimal; Wittgenstein y Heidegger levantando acta de las ruinas del pensamiento occidental.

Ninguna novela de cierta extensión (la novela corta es otro género) es perfecta, pero hay un número considerable de títulos en la historia de la literatura universal que rozan la perfección. Anna Karénina es uno de los ejemplos más preclaros. La monumental Guerra y paz otro, como lo es Hadji Murat, también de Tolstói, que Harold Bloom calificó como la mejor novela corta de todos los tiempos.

La novela discurriría después por otros derroteros y produciría cumbres de altura inigualable (Proust, Kafka, Joyce), pero hay algo irrenunciable en la edad de oro del género, en la que surgieron autores como Dickens, Flaubert, Melville o Galdós. La lectura de estas obras, puede considerarse, sin duda, avance del conocimiento.

La escritura creativa

2010-08-14T15:25:00.000-07:00

La tradición anglosajona asume aquellos valores de la escritura que pueden denominarse Artesanales, ya que son susceptibles de ser discriminados, analizados y trasmitidos mediantes diferentes metodologías pedagógicas. Por su parte, la tradición hispanoamericana tiende a una Visión hiperartística de la escritura, que la convierte en una especie de sacerdocio conformado por una selecta cofradía de elegidos que participan de ciertos misterios inaccesibles a cualquier otra persona, enfoque que descarta la posibilidad de enseñanza de la escritura.

Desde el año 2007 la Universidad Metropolitana han asumido el reto de dar una estructura académica sólida a la enseñanza de la escritura creativa, es decir, aquella escritura que defiende y busca conscientemente valores estéticos en el uso del lenguaje, independientemente del género en el cual se enmarque el texto.

Debemos reflexionar acerca del objetivo fundamental de la escritura creativa y la necesidad de abrir espacios de análisis y debate sobre la enseñanza de la escritura creativa en Venezuela.

Palabras clave: Enseñanza, escritura, arte, literatura, creatividad.