Dios

Una profunda reflexión para el cierre de este año 2010:

"Nada te turbe, nada te espante.

Todo se pasa. Dios no se muda.

La paciencia todo lo alcanza.

Quien a Dios tiene, nada le falta.

Sólo Dios basta."

Santa Teresa de Jesús

13 de Octubre de 2010

Las apariciones del Ángel de Portugal (1916)

Un ángel que se identificó como el Ángel de Portugal, habló a los niños diciéndoles: "No teman. Yo soy el ángel de la Paz. Recen conmigo".

Luego el se arrodilló y rezó: "¡Dios mío, yo creo, yo adoro y yo te amo! Te pido perdón por aquellos que no creen, no adoran, no confían y no te aman" El dijo esta oración tres veces. Cuando se paró y dijo a los niños: "Recen así. Los corazones de Jesús y María están atento a la voz de sus suplicaciones" Los niños empezaron a decir esta oración con frecuencia.

En la Portugal rural del 1917 no era inusual ver a los niños llevando a sus rebaños a pastorear. Esto es lo que los niños de la familia Marto y Santos, todos primos, hacían en estos días. Casi siempre eran Lucía Santos, Francisco Marto y su hermana Jacinta, los que con gusto tomaban esta responsabilidad agradecidos por el chance de estar al aire libre y de jugar mientras las ovejas pastoreaban en silencio. Ellos llevaban a pequeños grupos de ovejas a pastorear en parcelas pertenecientes a sus padres en diferentes partes de la sierra, el altiplano en el que se encontraba el pueblito de Fátima (donde la Iglesia parroquial se encontraba) y Aljustrel (donde vivían los niños). Dos miradores favoritos eran las colinas que miraban a Aljustrel, cerca de un campo llamado Loca do Cabeco (Lugar de la Cabeza) y la Cova da Iria (Enseñada de Irene) a un distancia de Fátima.

En estos lugares ocurrieron las apariciones que cambiarían el curso de la vida de estos niños y de la historia del siglo X

: Primera Aparición del Angel de Portugal

:: Segunda Aparición del Angel de Portugal

:: Tercera Aparición del Angel de Portugal

Apariciones de la Santísima Virgen María (1917)

Casi 8 meses pasaron desde la última aparición del Ángel. Lucía, Francisco y Jacinta continuaron a obrar lo que el ángel les había enseñado, orando y ofreciendo sacrificios al Señor. Lucía tenía ahora 10 años, Francisco nueve en Junio y Jacinta acababa de cumplir siete en marzo cuando el 13 de mayo de 1917, decidieron de llevar sus ovejas en unas colinas que pertenecían al padre de Lucía conocidas como Cova da Iria, o Ensenada de Irene. Fue ahí, solo con una excepción, donde la Santísima Virgen bajo el nombre de Nuestra Señora del Rosario se les apareció en seis ocasiones en 1917, y una novena vez en 1920 (sólo a Lucía).

En esos tiempos la Primera Guerra Mundial hacía estragos en Europa. En la lejanía de Moscú, Lenin preparaba la revolución que volcó el orden social Ruso en Noviembre de 1917 y en la que se sumergió eventualmente casi la mitad de los habitantes de esta tierra. Fue en este contexto en el que el cielo intercede por la tierra para proveer el antídoto para los males morales y sociales del mundo – el mensaje de Fátima.

:: Aparición del 13 de mayo de 1917

:: Aparición del 13 de junio de 1917

:: Aparición del 13 julio de 1917

:: Aparición del 19 agosto de 1917

:: Aparición del 13 septiembre de 1917

:: Aparición del 13 octubre de 1917

Hoy 13 de Octubre de 2010, ha sucedido un acontecimiento: el rescate de los mineros atrapados en Copiacó, Chile.

Es impactante el temple de estos hombres, la fortaleza mental, física y espiritual. Aún recién llegados a la superficie, se mantenían en pie y con ánimo de saludar, observando un protocolo de seguridad. Ellos y el equipo de rescatistas técnicos y psicólogos, constituyen un ejemplo de solidaridad. El más preciado anhelo de la humanidad ha de ser la paz

¡Dios y la Santísima Virgen nos bendigan!

Capital Europea de la Cultura 2016

Las 15 ciudades que han optado por ser designadas Capital Europea de la Cultura en 2016 son Alcalá de Henares, Burgos, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Las Palmas de la Gran Canaria, Málaga, Murcia, Oviedo, Pamplona, San Sebastián, Santander, Segovia, Tarragona y Zaragoza.

Es la cuarta vez que España opta por la capitalidad y en esta oportunidad compartirá con Polonia el privilegio.

Este proyecto comenzó en 1985 por iniciativa del ex ministro de cultura francés Jack Lang, y de Grecia, Melina Mercouri. Desde entonces, el Consejo de la Unión Europea de la Cultura, ha otorgado el título, por lo menos a una ciudad, por año. Desde 2005, el título fue otorgado a un país diferente de la Unión Europea cada año, y a partir de 2009, hubo una Capital de la Cultura de un viejo y de un nuevo Estado Miembro de la UE. También existe una opción para distinguir a una ciudad fuera de la Unión.

El objetivo de la elección de una capital Europea de la Cultura es resaltar la riqueza cultural, la variedad y el patrimonio común de toda Europa, así como contribuir a la comprensión mutua entre los ciudadanos del continente, a través de numerosos eventos.

Pienso que la Burgos es una muy fuerte candidata. El proyecto de Burgos 2016 es un compendio de pasado, presente y futuro. Contempla innovación, tradición y proyección en un reto excelente. Los cimientos de esta aventura cultural lo forman los tres bienes declarados Patrimonio de la Humanidad de la ciudad: la Catedral, el camino de Santiago y los yacimientos de Atapuerca, enlazados a un concepto argumental “La Evolución Humana”, que procede del mayor hallazgo social y científico de Europa, como son los yacimientos de Atapuerca.

Una gestión por el idioma español

Una gestión por el idioma español on Prezi

Este es un proyecto de acción social, pensado para la radio y orientado al desarrollo de la buena escritura del idioma español. La actual presentación es la inicial, la de base, pues la campaña educativa está diseñada en series, a manera de ciclos de información sobre ortografía, que formarán parte de un programa radial mayor: "La gestión sociocultural en la radio". Se busca obtener resultados positivos entre la audiencia, que impacte de forma paulatina y sostenida.

La gestión sociocultural en la radio

La gestión sociocultural on Prezi

Esta es una propuesta radial que busca tener un significativo impacto social, como producto cultural local.

Premio Montblanc de la Cultura 2010

La Fundación Montblanc de la Cultura ha distinguido a Laura García Lorca, presidenta de la Fundación Federico García Lorca, con el premio Montblanc de la Cultura 2010, en reconocimiento a su labor en pro del legado del poeta y dramaturgo español.

Hubert Wiese, Consejero Delegado de Montblanc España, destacó la dedicación de Laura para con la Fundación que preside, y sus esfuerzos para que el legado de Federico García Lorca, sea estímulo para las nuevas generaciones de escritores y poetas.

La Fundación FGL es una institución privada sin fines de lucro, creada por Isabel García Lorca, hermana del poeta y sus sobrinos, quienes entregaron en donación los documentos y escritos que poseían. Tiene por objeto promover el estudio y la difusión d ela obra del poeta de Granada, y aquellas manifestaciones artísticas y culturales, con las que tendría vinculación. Son atendidos en la sede de la Fundación investigadores del lenguaje, se da cabida a cursos, seminarios, exposiciones, conciertos y edita la revista FGL, desde 1987.

La gala de premiación contó con la presencia de Carlos Baztán, director del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, El pintor Antonio de Felipe, miembro del jurado, El Marqués de de Santa Cruz Álvaro Fernández Villaverde y Silva, consejero cultural del premio, y con el embajador de la República Federal de Alemania en España Reinhard Silberberg, entre otras personalidades del mundo cultural y empresarial de España.

Alumbrarnos para alumbrar

Hoy publicamos un poema del ilustre venezolano Andrés Eloy Blanco, nacido en Cumaná, Venezuela, el 06 de agosto de 1897, murió en México, D.F., el 21 de mayo de 1955. Abogado, escritor, humorista, poeta y político venezolano.

lo que hay que ser es mejor

y no decir que se es bueno

o que se es malo.

Lo que hay que hacer

es alumbrarse

para seguir alumbrando

¿La Novela no literaria?

Foto de León Tostói (autor desconocido)

Los best sellers podrán ser novelas, pero no son literatura. Los norteamericanos, hacen una aclaratoria del asunto con una distinción tan útil como sutil: el suplemento de libros que publica The New York Times los domingos para desgajar de entre los títulos más vendidos una categoría aparte que aparece directamente bajo la rúbrica de Ficción para el mercado de masas.

Una de las claves que explican el éxito de los best sellers es que su función es meramente entretener. Nada de inquietar. Pensar, lo menos posible. Se trata de proporcionar productos ligeros, de fácil consumo. Por eso son efímeros: tras el ruido ensordecedor que hacen durante una temporada, o se saca al mercado rápidamente una secuela, o el producto cae irremisiblemente en el olvido. Que un título se mantenga vigente dos o más temporadas sucede muy pocas veces.

En referencia a la literatura de verdad: ¿a qué obedece el hecho de que haya libros que siguen siendo capaces de llegar al lector no al cabo de dos o tres temporadas, sino cien años después de su publicación original, como ocurre con las obras de Tolstói, como Anna Karénina?

Recordemos que 2010 es el centenario de la muerte de Tolstói, con ese motivo la editorial Alba ha publicado una nueva traducción de la novela, y recordemos también el dictum de Vladímir Nabokov: Anna Karénina es la mejor novela de amor de todos los tiempos.

Anna Karénina es una de las mejores novelas jamás escritas, con una exhibición de la profundidad de emociones, el conocimiento del alma humana, la exquisita disección de las pasiones que son el centro de nuestras vidas, en las mil páginas de Anna Karénina, que nos arrastra de inmediato. Al leer acerca de las vidas de los protagonistas se produce un intenso fenómeno de reconocimiento e identificación: todos hemos pasado por las situaciones que se nos describen en la novela. Esa es, precisamente, la función de la verdadera literatura: indagar acerca del sentido más profundo de la existencia: de nuestra existencia, en toda su complejidad. El efecto que causa la lectura de una obra como Anna Karénina es el opuesto al que provoca el best seller. Nos hace pensar y sentir. Al cerrar la última página de esta historia, trágica y bellísima, y de una autenticidad a la que no estamos acostumbrados, algo importante ha cambiado en nosotros.

Tolstói no es más que una posibilidad, por supuesto. Su obra forma parte de un contexto formidable: la edad de oro de la novela realista, en el que destacó de igual manera Dostoievski, Góngora y Quevedo, al igual que en el contexto mayor de la literatura europea, con la aparición de Shakespeare y Cervantes, los dos insuperados hasta hoy. Los ejemplos se pueden multiplicar: Platón y Aristóteles, determinando la trayectoria de toda la filosofía; Newton y Leibniz con el descubrimiento del cálculo infinitesimal; Wittgenstein y Heidegger levantando acta de las ruinas del pensamiento occidental.

Ninguna novela de cierta extensión (la novela corta es otro género) es perfecta, pero hay un número considerable de títulos en la historia de la literatura universal que rozan la perfección. Anna Karénina es uno de los ejemplos más preclaros. La monumental Guerra y paz otro, como lo es Hadji Murat, también de Tolstói, que Harold Bloom calificó como la mejor novela corta de todos los tiempos.

La novela discurriría después por otros derroteros y produciría cumbres de altura inigualable (Proust, Kafka, Joyce), pero hay algo irrenunciable en la edad de oro del género, en la que surgieron autores como Dickens, Flaubert, Melville o Galdós. La lectura de estas obras, puede considerarse, sin duda, avance del conocimiento.

La escritura creativa

La tradición anglosajona asume aquellos valores de la escritura que pueden denominarse Artesanales, ya que son susceptibles de ser discriminados, analizados y trasmitidos mediantes diferentes metodologías pedagógicas. Por su parte, la tradición hispanoamericana tiende a una Visión hiperartística de la escritura, que la convierte en una especie de sacerdocio conformado por una selecta cofradía de elegidos que participan de ciertos misterios inaccesibles a cualquier otra persona, enfoque que descarta la posibilidad de enseñanza de la escritura.

Desde el año 2007 la Universidad Metropolitana han asumido el reto de dar una estructura académica sólida a la enseñanza de la escritura creativa, es decir, aquella escritura que defiende y busca conscientemente valores estéticos en el uso del lenguaje, independientemente del género en el cual se enmarque el texto.

Debemos reflexionar acerca del objetivo fundamental de la escritura creativa y la necesidad de abrir espacios de análisis y debate sobre la enseñanza de la escritura creativa en Venezuela.

Palabras clave: Enseñanza, escritura, arte, literatura, creatividad.