¡Feliz Navidad!

                                                                ¡Y mucha prosperidad!

Amor filial

Para escribir.

GASTÓN BAQUERO: LA POÉTICA DEL MESTIZAJE, DE ENRIQUE VILORIA. POR JOAQUÍN MARTA SOSA

Crear en Salamanca se complace en publicar este escrito de Joaquín Marta Sosa, poeta y académico venezolano, que aparecerá como prólogo del libro “Gastón Baquero: poética del Mestizaje” (centro de Estudios Ibéricos y Americanos), cuyo autor es el reconocido ensayista Enrique Viloria Vera, profesor de la Universidad Metropolitana de Caracas. Dicho libro se presentará dentro del XVII Encuentro de Poetas Iberoamericanos, a celebrarse en Salamanca entre el 15 y 17 de octubre.

                                              Alencart y Baquero en Salamanca, 1994

Los Ojos No Son Para Cerrarlos

Los Ojos No Son Para Cerrarlos. Estamos en el año centenario del nacimiento de Gastón Baquero (Cuba 1914-España 1997), al principio un autor secretísimo, que cultivaba su propio ocultamiento y marginación, pero que, a pesar de esto, paulatinamente comenzó a ser considerado como uno de los poetas cumbre de nuestra lengua y de cualquier otra, además de articulista fértil y ensayista de primera.

De allí la importancia y el interés de este ensayo de Enrique Viloria Vera, convertido en libro bajo el titulo, apropiadísimo de Gastón Baquero: la poética del mestizaje, en cuyo contenido, de manera meticulosa, paciente, se va siguiendo el rastro esencial del poeta, las raíces y el sentido de su voz y el originalísimo y plural mestizaje que ella portó de manera constante. Aquí se recorre, primordial- mente desde la inmersión en su poesía, los temas de la infancia, la naturaleza, la música y la danza, la ancestralidad africana, el rango mestizo del nuevo americano, la presencia infinita del amor y la españolidad donde se recobró como poeta, temas que este libro interpreta más como espacios de significación que como crónica biográfica.

No es en vano ningún libro sobre Gastón Baquero, cubano tempranamente exiliado por el castrismo, copatrocinador de las mejores revistas literarias de su país, entre ella la mítica Orígenes, amigo y socio literario del gran Lezama Lima, redescubierto y reivindicado luego de su muerte por las nuevas generaciones de poetas cubanos, y cada vez más legítimamente reconocido como una voz que no puede permanecer en los márgenes, que debe ocupar y ocupa un lugar central en la historia de la poesía contemporánea.

Poeta y humanista, conservador y distante en política y ferozmente defensor de la libertad, resistente al totalitarismo gubernamental; liberal, en el más abierto significado que este término puede tener, para aproximarse y ejercer la convivencia social entre los diversos, la tarea cultural abierta y pluralista, al punto de que este hombre, anticomunista incondicional, no vacilaba en subrayar las cualidades de poetas como Pablo Neruda, mientras que él, por el contrario, era sometido al silencio, borrado, apartado como si se tratase de un infectado espiritual y moral. Siempre ocurre así con las “revoluciones” y los “izquierdismos”, qué lamentable, y de allí una parte crucial del camino trágico de la vida de este enorme creador.

En ocasiones, estos seres que intentan esconderse en el vientre de una existencia que pretenden anodina, que ellos mismos enuncian como si fuese así, y cultivan una suerte de humildad cuya raíz es la fuerte timidez ante un mundo que en cualquiera de sus giros no duda en desterrarlos de la que hasta ese momento fue una vida intensa, acomodada, intelectualmente rica y brillante. Esto condujo a que la experiencia de Baquero fuese la de quienes no pueden más que sufrir y entender en carne propia la fugacidad de las vanidades, la precariedad del vivir holgado, la grisura del destierro y la larga noche de los tachados de la historia, de los estigmatizados por no condescender con los poderes autocráticos.

De allí la importancia, y más en estos tiempos, del análisis pormenorizado que logra consumarse en este libro de Enrique Viloria Vera, donde se yergue en toda la vasta dimensión el valor de la poética de Baquero, y, lo más importante, de la vida que subyace en ella, así como del humanista sin reticencias, su primordial alimento, cuyos valores permanecieron inquebrantables frente al poder que se pretende omnímodo, señor de vidas, mentes y corazones. Gastón Baquero jamás renunció ni a su vida libre, ni a su mente soberana ni a su corazón humano, ya fuese en sus años de confort o en su larga época de penurias.

Raro caso, este de Gastón Baquero, el de un poeta egregio afirmado en una conducta existencial irreprochable. El hombre que fue Gastón y el poeta que fue Baquero jamás rehuyeron, y en ello estriba su unidad absoluta, mantenerse “con los ojos como para no cerrarlos nunca” cuando la tentación es la de cerrarlos siempre.

Sonríe

“Marquesa de chocolate a dos tiempos o de cómo cocinar cuentos de amores”.

“Marquesa de chocolate a dos tiempos o  de cómo cocinar cuentos de amores”.

Primer tiempo

Para la preparación del pudin, coloqué en una olla de poca profundidad 1 taza de leche descremada y calenté el líquido a fuego lento, agregué 1 yema de huevo  y agité la mezcla con vigor para cocinar la yema, añadí 1 tableta de chocolate de taza “La India” cortada en trozos pequeños y agité con una paleta de madera para impedir que se quemara o apelmazara la preparación. Al momento de que el chocolate estuvo fundido por completo puse 1 cucharada de ron y 1 cucharadita de esencia de vainilla.

Mezclé 1 cucharada de “Maizina Americana” en media de leche descremada líquida y añadí a la mezcla anterior, manteniendo todo a fuego lento por dos minutos. No me gusta mucho lo dulce, así que agregué sólo media cucharada de azúcar.

En un envase apto para la refrigeración, vertí una primera capa del pudin y cubrí esa capa con una primera hilera de galletas “María” que debían estar humedecidas previamente en poca leche. Repetí  ese procedimiento hasta que se acabaron los dos paquetes de  las galletas y el pudin. Traté de terminar la torta con pudin, es decir, administrar los materiales.

Guardé la marquesa en la nevera durante una hora.

Segundo tiempo

Probé con ansias mi marquesa de chocolate, el pudin estaba perfecto, pero olvidé humedecer las galletas “María” y la torta quedó muy seca. ¿Cómo resolver ese olvido? Decidí hacer más pudin con la esperanza de que las galletas se suavizaran, pero no tenía más chocolate de taza “La India”, así que repetí el procedimiento completo de la confección del pudin pero con una tableta grande de chocolate de leche “Savoy”, no añadí azúcar, pero sí más ron y vainilla.

Cambié toda la preparación a otro envase y agregué el nuevo pudin, de un marrón más claro y menos  untuoso que el anterior, el que, adherido absolutamente a las “Marías” primigenias, no permitió (muy antipáticamente) que borraran su huella, aunque sí tuvo que soportar ser confinado por una oleada de renovadores vigores.

Resultado: una marquesa de chocolate a dos tiempos y a dos tonalidades de marrón, de extraño aspecto, pero de extraordinario e inusual sabor y que remeda a unas segundas nupcias.

Un dulzor que se enfría en el tiempo y se recompone con uno nuevo o con lo que se tenga.

La clave está en tener ron a la mano y en suficiente cantidad. Siempre.

Intervenciones ofrecidas en la Feria Internacional del Libro de Lima, 2014.

Alfredo Pérez Alencart es el poeta peruano de mayor difusión en el siglo XXI. Su obra está traducida a más de veinte idiomas y en 2005 fue elegido miembro de la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía.

“Memorias de Tierraverde” es su poemario décimo cuarto y el primero en ser publicado en Perú por Lancom Ediciones.

http://www.crearensalamanca.com/memorial-de-tierraverde-de-a-p-alencart-comentarios-de-ricardo-gonzalez-vigil-y-hector-naupari-2/

SINGLE MALT EN VASO CORTO CON DOS PIEDRAS DE HIELO por Olga Fuchs

*

Mi amiga tiene la profesión más dulce y más amarga a la vez. La más etérea y la más concreta. Su profesión ata la ficción a la realidad y hace de la realidad una frágil firmeza. Ella teje filigranas de emociones y decepciones, de ilusiones y de bajezas, de muertes y alumbramientos, de sueños y de razones, de encantos y de horrores, de pócimas y de antídotos.

Conjuga la belleza y el horror, la palabra y el vacío, la realidad y los abismos que se modelan en el sueño a las tres de la madrugada, el miedo y su sombra luminosa.

Ella es escritora.

El sábado muy temprano en la mañana nos reunimos en su casa. Vive en un hermoso apartamento de Los Naranjos. Allí me recibió e invitó a tomar té acompañado de scons salados, bizcochuelo y mermeladas caseras.

Ella desayunó single malt en vaso corto con dos piedras de hielo.

Es una mujer encantadora y culta en lo alto de la ciudad.

Encantadora.

Era extrañó verla sola, pero la ansiedad me consumía y le confesé mis penurias, sin preguntar sobre su vida o cómo estaba. Escuchó los horrores de mi dolor, de mi despecho.

Se sirvió un tercer trago y detuvo mi larga declaración de tormentos. Trató de consolarme contándome un relato.

**

Mi primera novela fue un gran éxito. Nadé sobre emociones deliciosas, me sentí como la luz que flota sobre la marea y logra que brille el mejor de los azules. Que mis palabras fascinaran era un magnífico delirium tremens. Sí, no te extrañes, disfruto mis delirios tremens, no sé porqué, pero los disfruto intensamente, como disfruto mis palabras. Ellas son mis tesoros. Mis palabras, sí, mis palabras. Mis palabras también fascinaron a mi editora y correctora. Ella me amó desde la primera frase. Así me lo dijo de todas las formas posibles en que una persona puede decirle a otra que le fascina. Lo acepté. Y me perdí en laberintos de brisas. Me enamoré.

Fluyeron los días, los meses, el tiempo, el amor y volví a mis placeres acompañados del adorado single malt vintage reserve 1976. El single malt, mi single malt rezumó en mí.

Ella fluyó en mí, también, sin cesar, cada vez más. Severa, sutil y  sostenidamente. Me sugirió, que incluyera versos en mis escritos. Dudé en principio porque no soy poeta, y siento mucho respeto por la poesía. “La poesía es placer, aunque nos hable de dolor, y el placer se sobrepone a todo. Es imprescindible disfrutar con júbilo la existencia”, sentenciaba.

Al fin acepté la idea, y mis escritos se abrieron a poetas, a más dolores y placeres. Acordamos insertar  variados poemas como este de Gonzalo Rojas:

Hartazgo y orgasmo son dos pétalos en español

de un mismo lirio tronchado

cuando piel y vértebras, olfato y frenesí tristemente tiritan

en su blancura última, dos pétalos de nieve

y lava, dos espléndidos cuerpos deseosos

y cautelosos, asustados por el asombro, ligeramente heridos

en la luz sanguinaria de los desnudos:

un volcán

que empieza lentamente a hundirse.

Así el amor en el flujo espontáneo de unas venas

encendidas por el hambre de no morir, así la muerte:

la eternidad así del beso, el instante

concupiscente, la puerta de los locos,

así el así de todo después del paraíso:

–Dios,

ábrenos de una vez.

Así, las sugerencias pasaron a más seducciones y las seducciones a posesiones. La complací y me complací. Muchas veces. Sobre el escritorio, sobre el mesón, sobre la alfombra persa. Pero, las delicias no son eternas:

Comenzó a escribir por mí.

Paulatinamente dejé que lo hiciera. Debilidad. En mi última novela ella objetó la palabra "embriaguez", sugirió que la cambiara por "borrachera". “Embriaguez es una palabra en desuso", dijo. "Está fuera de moda".

Los ebrios nunca pasan de moda. Cambian de marca, de elixir, de amores, de motivos ocultos a explícitos. Cambian de poemas. Cambian de piel. Cambian de jugos o de venenos. Se adaptan. Mutan.

Ahora la embriaguez puede alcanzar una sinonimia terrible: indolencia infinita, envidias y bilis, protestas, gases verdes, inseguridad, estulticia, codicia, sed de poder, ruinas de hogares, violencias, violaciones, decadencias, nacionalidades en bancarrota, rizos de luto, smog, colas, tecnología de punta, amores muertos, ideales rotos, vejámenes, censura, hordas de parásitos, triunfos de la mediocridad y rumores de juicios.

A muchos les gusta emborracharse de sangre, sobretodo de sangre joven, derramar sangre joven, o emborracharse de lágrimas; emborracharse con el llanto ajeno.

Cambié, a su gusto las letras, las palabras y las oraciones; no así lo que era ya mi propia embriaguez: un viaje en un espectro cromático amplio, del ocre claro al ámbar dorado oscuro, en barricas de bourbon y en barricas de sherry.

Un viaje lento para apreciar aromas y para que el bouquet de la malta respire y haga posibles maridajes con alimentos o tabaco.

Un gozo del gusto, del olfato y la sensibilidad que se expande en momentos especiales. Doy rienda suelta a todos mis sentidos, agitados suavemente en whisky, sorbito a sorbito.

Comencé a presentar los signos del padecer. Ella como una serpiente venenosa, se arrastró en mí, un frío salto de agua en mi interior, letal. Me arañaban las púas de sus miradas reprobatorias, sus escamas de papel aluminio semejaban zarpas de dragones iracundos.

Me reclamaba que era inapropiado asistir a las presentaciones literarias y a los cócteles vestida sólo con vapores etílicos:

―Te refugias en el alcohol.

―No, no es un refugio ni un destino. Es el pórtico de paso, la entrada grande a la ficción. Un rito ― repuse.

En medio de esas ráfagas de furias yo me sonreía en silencio y recordaba  la frase usada hace poco tiempo por un grupo jóvenes: “Me quiero ir demasiado”.

Sí, me quería ir de su lado, pero no me iba. Mi voluntad estaba disuelta en Amargo de Angostura, ron  y cascaritas de limón. Traté de defenderme una que otra vez:

―Yo sólo me embriago con los libros ¡Me los bebo!

Se exasperó. Me expresó desesperación. No concebía que no me doblegara a su idea de mí, a su dibujo de mí, en todos los detalles que imaginó para mí. Mí, mí, mí era la fonación que retumbaba en mi cerebro. En medio de mis evocaciones a Ionesco, intenté asirme a mí.

Fueron semanas enteras de iras, luchas, furores y cóleras.

Dejó un mensaje por celular. Un ultimátum.

***

Mi amiga no habló más. Sólo la Strathspey, la “Glen Grant” del violín  escocés de Scott Skinner y el malt whisky, invadieron el ambiente por largo rato.

Respeté su silencio, esperé un tanto más y le pregunté:

― ¿Cuál era la exigencia?

― Que renunciara a embriagarme. Si no le obedecía, me abandonaría, me repudiaría, o algo así.

― ¿Y qué le respondiste?― repregunté.

― Sin whisky no puedo escribir y si no escribo, no puedo respirar.

Sonreímos cómplices y me dijo:

― Regresa cuando quieras. Y recuerda: Escoger pareja es como elegir el vaso adecuado para una degustación especial, para disfrutarnos. Forma y tamaños cambian el modo de percibir las sensaciones, los sabores que somos, los aromas y colores que somos.

Nos despedimos con un fuerte abrazo. Me acompañó a mi vehículo. Conduje hasta la avenida y pensé en los quebradizos puentes que unen las vidas. 

La imagen nos permite comprender a la cultura.

Entre los años 1.836 Y 1.839, Daguerre realizó numerosos ensayos previos a los primeros procedimientos fotográficos, conocidos como “daguerrotipos”, difundidos oficialmente en 1839 ante la Academia de las Ciencias Francesa, en París. En mayo de 1838, obtuvo la conocida vista titulada Boulevard du Temple, con una exposición de cerca de 10 minutos. Esta imagen está considerada la primera fotografía en la que aparece la silueta de una persona: un cliente de un limpiabotas, en el ángulo inferior izquierdo, ampliando la vista.

La aparición de la fotografía constituyó un importante cambio de Paradigma: la imagen invadió el quehacer humano, como herramienta y fin en sí misma. La sociedad de lo visible se instauró, gracias a la invención de la cámara fotográfica.

Al aproximarnos a los aspectos connotativos que condicionan el análisis de contenido de la imagen de nuestro tiempo, podríamos establecer que la imagen ayuda a comprender el funcionamiento de la cultura y de los lenguajes que la constituyen como tal.

A principios del siglo XXI aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990  constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental de su naturaleza ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.

La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del "collage" y dotar al fotomontaje de carácter unitario.

Desde su invención, la fotografía gozaba de total confianza, como testimonio incuestionable de lo real  debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.

Si consideramos que las fotografías no son como se supone a menudo, un registro mecánico, podemos establecer que toda imagen encarna un modo de ver, una percepción o apreciación.

Es necesario referirnos al valor de las fotografías, ya que se trata de verdaderas huellas físicas que han estado allí en un espacio-tiempo determinado, y que tienen relaciones particulares con los que miran las fotos. El tiempo fotográfico se divide en tres: un antes, un instante y un después. Se puede comprender que la connotación es la imposición de un segundo sentido al mensaje fotográfico, que se elabora a lo largo de los diferentes niveles de producción de la fotografía, como la elección, el tratamiento técnico, el encuadre o la compaginación, en definitiva, procedimientos de connotación o comprensión de la imagen.

Estos tiempos nos conducen a través del proceso fotográfico (desde la toma a su resultado) a la confluencia de la partida doble de la fotografía: su naturaleza y su representación, enlazada a las estructuras de los códigos de connotación, coincidiendo con las formas que emplea la sociedad para hacer un lenguaje de un objeto inerte y transformar la incultura de un arte “mecánico  en la más social de las instituciones.

Así, desde ciento setenta y seis años atrás, la fotografía se inscribió en los más diversos campos para colaborar y auxiliar como medio de registro y documento, evidenciando, progresivamente, su adopción por las diversas materias.

Vemos entonces que la fotografía, al no caer en abstracción, certifica y autentifica la existencia de un objeto y su pose, y en ese sentido su referencia es fundamental e inevitable para comprender la imagen. Bajo este prisma, la importancia de la fotografía no reside tanto en la semejanza o en el parecido, como en la referencia del espacio-tiempo testimonial de los objetos, ya que de ellos surge el sentido connotado, son inductores de asociaciones de ideas, o auténticos símbolos y elementos de significación.

La referencia obligada para comprender este aspecto es Barthes (1986: 12) quien considera que «…todo sistema semiológico se mezcla con el lenguaje. La sustancia visual, por ejemplo, confirma sus significaciones reforzándose mediante un mensaje lingüístico (es el caso del cine, de la publicidad, de las historias, de la fotografía periodística, etc.), de modo que una parte del mensaje icónico se encuentra en una relación estructural de redundancia o de relevo respecto del sistema de la lengua...; somos, más que antes y pese a la invasión de las imágenes, una civilización de la escritura». Así, destaca que  es  necesario el aprendizaje de la lengua como código digital y que la imagen soporta la mayor carga informativa, fundamentada en un mensaje literal y otro simbólico. También nos señala que está sometida a un tercer sentido: a una lectura interrogativa, de la significancia, dentro del campo del significado y de conectar con una semiótica del texto.

Es innegable que la fotografía ha adquirido, a lo largo del tiempo, una condición indispensable para el quehacer humano. Su utilización, ya sea a través de diapositivas como desde las reproducciones de obras artísticas, manifiesta una eficaz ayuda para comprender la cultura y el arte.

Al cambiar el modo de ver de los hombres y lo visible llegó a significar algo muy distinto para ellos, la imagen permitió comprender el funcionamiento de la cultura y de los lenguajes que la constituyen como tal, en la transformación de su conocimiento que aporta rasgos para su comprensión, desde un lugar que no es sino el de la interpretación.

Por tanto, son clave las consideraciones reflexivas sobre la fotografía a través de su lectura, enlazando diversos factores que demuestran sus posibilidades infinitas y desafiantes, aunados a la perpetuidad de interpretación que ofrece la palabra.

En definitiva, lsociedad actual está protagonizada por la imagen. Es esa imagen la que nos permite comprender la cultura.

Referencias:

Aparici, R. y García Matilla, A. (1987): Lectura de imágenes. Madrid, Ediciones de la Torre.

Barthes, R. (1986): Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona, Paidós

Martín Barbero, J. (1999): «La educación en el ecosistema comunicativo», en Comunicar, 13; 13-21.

Masterman, L. (1993): La enseñanza de los medios de comunicación. Madrid, La Torre.

Foto:  "The Boulevard du Temple" Louis Daguerre,(1838).

Huida

El escape de la disciplina de mis padres concluye. Llego al hotel desconocido. Abro una puerta para cerrar otras, para iniciar el «no sé qué». Avanzo dos pasos en esta habitación y veo las cortinas lamer el piso de granito.

Hoy cumplo dieciséis años. Celebro la conquista de mi soledad y avanzo tres pasos más. Me retiro los zapatos, mis pies desnudos se impregnan de una viscosidad roja y comienza el escalofrío a morderme, incesante

Busco la cama, me recuesto, volteo a la derecha y encuentro un cuerpo sin ropas, sin ojos, sin boca, sin sexo, sin cabellos. Momento de gritar, pienso. Pero, ¿por qué no grito?

Sin apartar la vista de ese cuerpo, recojo la viscosidad roja del suelo para arroparnos, y tomo a la penumbra como almohada.

Siento la brisa de la noche, alborotando las púas del miedo. Me abandono al cansancio. Cuánta lucha. Y ahora este bicho a mi lado, invasor de mi día festivo, de mi cumpleaños, de mi libertad, de mi intimidad; y sin embargo, lo acepto. ¿Necesito compañía para tejer la filigrana de mi vida? ¿Qué es esto que me persigue?

Respiro silencio en este reposo de cautivo. El sigilo es una amenaza de represalias por la osadía del escape. Y el miedo que no se me quita de encima.

El mutismo de ese cuerpo me mata. Ni reclama, ni regaña, ni me grita. Ahora sin prohibiciones y sin condenas, anhelo escuchar un sometimiento, un regaño, un puñetazo a mis labios, a mi cabeza, inundarme de sangre. 

No, no lo permito, debo huir. La calma es la huida, aunque creo imposible escapar del escalofrío o de tus dientes sin boca. ¿Me oyes? ¡Me voy!

Volteo hacia la izquierda.

Siento mi caída en el vacío hasta estrellarme en el suelo, y allí, el golpe en la mejilla me devuelve una conciencia sin ropas, sin ojos, sin boca, sin sexo, sin cabello, y veo las cortinas lamer el piso de granito. 

‘MONARQUÍA DEL ASOMBRO’, entre los libros más destacados del Perú. Alfredo Pérez Alencart, profeta en su tierra primera y gran amigo.

La obra del poeta Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca y colaborador de Salamanca RTV, viene recibiendo una especial atención de la crítica especializada.

Ahora ha sido por ‘Monarquía del Asombro’ (Lancom Ediciones, Lima, 2013, pp. 278), una amplia antología de su poesía presentada el verano pasado en la Feria Internacional del Libro de Lima, la cual ha sido considera entre “las publicaciones imperdibles del año que ya se fue” en el reportaje realizado por Ricardo González Vigil, el crítico literario más reconocido del país andino, quien además es catedrático de Literatura en la Universidad Católica del Perú.

CANON DE EL COMERCIO

El recuento de González Vigil, titulado “Los libros más destacados del 2013”, apareció publicado el lunes 6 de enero en el prestigioso periódico El Comercio, fundado en 1839 y uno de los más antiguos en lengua castellana, junto con El Norte de Castilla, entre otros pocos. Esta lista incluye un repaso a los textos más importantes en narrativa, ensayo, poesía o traducción aparecidos en Perú. En cuanto a la creación poética, además de mencionar reediciones, poesía reunida o nuevos libros de poetas como Enrique Verástegui, Jorge Nájar, Tulio Mora, Giovanna Pollarolo, Jorge Díaz o Danilo Sánchez Lihón, entre otros, dedica un apartado especial a las antologías, donde para el crítico peruano “destacan las muestras personales “Viento del Perú” de Marco Martos, “Poesía esencial” de Winston Orrillo, “El viento de mis días” de Catalina Bustamante, “Amor al rojo vivo” de José Beltrán Peña y “Monarquía del asombro” de Alfredo Pérez Alencart.

NUEVO LIBRO EN PERÚ

Con casi treinta años viviendo en Salamanca, Alencart se considera un peruano-salmantino que tardó mucho en publicar en su país primero. No lo quiso hacer en otro tiempo, porque estimaba “que no tenía nada digno que ofrecer”. Han sido algunos poetas, profesores y críticos literarios de Perú quienes vienen impulsando la publicación de su obra en Perú. Precisamente, el crítico Ricardo González Vigil ya alertaba, en 2010 y en las páginas de El Comercio, de la necesidad de conocer la poesía de Alencart: “En el Perú no goza del reconocimiento que se merece como uno de los poetas más personales y admirables de los últimos lustros”.

Con la destacable antología publicada por el editor Aldo Gutiérrez se ha comenzado a subsanar las falta de libros suyos en las librerías y bibliotecas peruanas. Precisamente, el editor de Lancom ya está empezando la edición del primer poemario inédito que Alencart publicará en Lima. Se titula ‘Memorial de Tierraverde’, consta de unos sesenta poemas de una vertiente telúrica, de exaltación de la Amazonía, pero también de grito o protesta contra la deforestación de los bosques y la contaminación de las aguas. La portada se ha encargado al notable pintor peruano Oswaldo Higuchi y se presentará el próximo mes de julio en la Feria Internacional del Libro de Lima, además de en Puerto Maldonado, la selvática ciudad donde nació Pérez Alencart, en la frontera de Perú con Brasil y Bolivia.

"Me emocionan estos gestos de mis paisanos", afirma Alencart en declaraciones a Salamanca RTV

Para el poeta, esta noticia le genera múltiples regocijos, especialmente porque son gestos que vienen desde su país natal, desde su tierra primera: “Si en 2011 leí poesía mía por vez primera en Lima, durante un conversatorio sobre mi obra celebrado en la Universidad de San Marcos (Instituto Porras Barrenechea), la publicación de la antología y el nuevo libro que aparecerá bajo el sello de Lancom, lo cierto es que me emocionan estos gestos de mis paisanos. Espero poder retribuirles con mi presencia, con mi gratitud y con mi poesía”.

Fotografía de Gabriel Otazo e información principal aparecida en El Norte de Castilla