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miércoles, 24 de enero de 2018

Presentación de "Aniela Buda" de Olga Fuchs

         




         
            El día 22 de noviembre de 2017 se realizó la presentación de la novela Aniela Buda escrita por Olga Fuchs, en la librería Kalathos en Caracas, Venezuela, bajo el auspicio y patrocinio de la embajada polaca en ese país.
            Las palabras de presentación estuvieron a cargo de la Lic. Lissette Bisogno:
Al relatarnos la vida de Aniela Buda, Olga Fuchs lo hace a la vez con pasión y sobriedad, con fidelidad a la ambientación histórica y geográfica, y con una lupa que nos asoma al alma de los personajes de esta novela, dándoles voz propia. Se trata de una suerte de calidoscopio que nos lleva de lo cotidiano a lo extraordinario, de lo local a lo universal, de lo general a lo personal, y de lo superficial a lo íntimo.
Tras haber disfrutado de una infancia y juventud de comodidades en un ambiente familiar, refinado y próspero, Aniela y toda su familia, su esposo, padres, hijos y hermanos, se vieron atrapados en el terror de la invasión nazi de Polonia y la segunda guerra mundial, tras la cual, cuando creían estarse recuperando, los comunistas a asesinaron a su esposo, y la despojaron de todos sus bienes, así como de la última esperanza que tenía para permanecer y vivir en paz en su país natal. En medio de ese desconsuelo, Aniela sacó fuerzas del amor por sus hijos para huir de la pesadilla soviética hacia la libertad, llegando a Venezuela, donde vivió hasta su muerte en 1977.
Aniela nunca quiso hablar con sus hijos de esa experiencia del pasado; por el contrario, apenas cuando presintió que se acercaba al final de su vida, decidió entregarles sus recuerdos: documentos, fotografías, cartas, que guardaba en un cofre cuya existencia ellos desconocían. Egon, el menor de sus tres hijos, se volcó durante varios años a la tarea de estudiar ese legado para complementar la historia que con tanto celo su madre había mantenido en discreción. Logró contactar familiares en América y en Europa, para luego visitar Kamien, el lugar que su madre llamó hogar hasta que decidió partir para siempre. Egon recogió todos estos sucesos en una monografía que entregó a Olga para que ella usara esa información factual y le diera orden de redacción y estilo, pero luego el proceso fue avanzando y nutriéndose con la propia investigación e imaginación de ella para transformarla en una biografía novelada. Ni él ni sus otros familiares pudieron quedar más satisfechos. Así Olga nos pone en contacto con Aniela, y nos lleva de la mano por  momentos cruciales de la vida de ella y de la Polonia de esa época.
Aniela quiso mantener las heridas del pasado en el pasado, quizás porque el futuro de su familia ocupaba su atención y entrega, por encima de cualquier otra consideración. Pero en realidad nunca nos desprendemos de los eventos que han marcado nuestra existencia. Seguramente por eso Aniela no se deshizo de sus recuerdos.
Leo (del preámbulo):
“Frente al entretejido de recuerdos alegres y tristes, hice todo lo posible por escapar de los horrores, aunque el enemigo me alcanzara, repetidas veces. Ahora sé que en ese entretejido estamos amarrados a nuestros enemigos y que ellos tampoco pueden escapar de nosotros… A menos que en nuestro camino nos acompañe la poesía”.
Y eso es exactamente lo que hace Olga Fuchs en su narrativa, pues no sólo desarrolla sus propios valores estéticos, sino que además se acompaña de la obra de la poetisa polaca, Nobel de Literatura, Wisława Szymborska, embajadora por excelencia del sentir polaco. Por ejemplo, inspirada en su poema, “La mujer de Lot” que incluye, Aniela nos dice (de la pág. 62):
“Yo seguí corriendo, arrastrándome y trepando hasta que la oscuridad cayó del cielo. ¿Qué es una estatua de sal? Es un alma incapaz de renunciar, que se detiene en el tiempo. Es un alma edificada con miedos.”
Olga nos muestra cómo Aniela tuvo que enfrentar sus miedos y avanzar, con ellos y a pesar de ellos, hacia donde su intuición la iba guiando.
En el proceso, nos deja imágenes escalofriantes de la guerra y las reflexiones que podemos derivar de esa tragedia
Leo (de la pág. 250):
“-Padre ¿va a enterrar a Igor al lado de su asesino?
“- ¿Qué más da? Ambos son víctimas del odio, uno en mayor medida que el otro, es cierto, pero el resultado del odio es éste, reducción a cadáveres. Sólo eso. Lo que debemos aprender es lo inútil de no sanar el odio o el resentimiento… Y continuó con la sepultura.”
En otros pasajes, sentimos la nostalgia de Aniela por su pasado… Leo (de la pág. 120):
“Me moví hacia el butacón al fondo de la habitación, me acurruqué y mi mente voló hasta el abrazo tierno de mi padre, hasta los manjares hechos por mi abuelo, hasta los almohadones de mi dormitorio de soltera donde acuné mis ilusiones y escribí algunos versos. Eran imperfectos. Algunos hablaban de renuncias. Hoy creo que se han convertido en una realidad terrible. Cuán difícil es renunciar a todo lo alcanzado. Renunciar a la ciudad que has construido, porque la vida de cada quien es una ciudad, con calles y casas, con un tramado de sueños, de claridades, techos rotos y rehabilitados, de lluvias y sequías, de alegrías y enojos, ¡Cuán difícil es lograr el desapego!

Olga le da voz a los hijos, tornados en personajes también y les da voz en que en  primera persona y nos involucran en sus sentires y padecimientos.

En definitiva, esta novela es un homenaje a todos aquellos que han sufrido la devastación de una guerra, o una tragedia personal, se han levantado, sanado sus heridas, y continuado.

viernes, 17 de febrero de 2017

Malkovich en La Térmica


La Térmica ha presentado desde el 15 de octubre de 2016 la exposición inédita en España “Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homenaje a los maestros de la fotografía” del prestigioso fotógrafo norteamericano Sandro Miller, un fotógrafo estadounidense reconocido por su trabajo publicitario y  especialmente por su colaboración con el conjunto “Steppenwolf Theatre Company of Chicago”. Este proyecto ha sido producido por diChroma photography y  ha permanecido expuesto al público  hasta el 29 de enero de 2017.
La Térmica es un centro de creación y producción cultural contemporánea situado en la ciudad de Málaga gestionado por la Diputación. Como foco cultural y social impulsa la creación y la difusión artística. La Térmica da cabida a todas las formas de expresión artística, desde las artes escénicas a la moda, pasando por el cine, las artes plásticas, la música, el diseño, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo o el pensamiento, programas de residencias, talleres, formación y apoyo a creadores y emprendedores con aportación de recursos económicos, técnicos y humanos necesarios para garantizar el crecimiento profesional de los participantes.
Miller, en 2013, ideó el proyecto que consiste en una selección de 41 de las más memorables fotografías del siglo XX con el ingrediente de la reinterpretación. Decidió que dicho “performance” fuera protagonizado por el actor John Malkovich, quien es uno de los grandes actores norteamericanos del siglo XXI, como sujeto en cada imagen. Así, apreciamos cómo Malkovich, muta desde Salvador Dalí hasta Meryl Streep con soltura, ya que tiene una gran capacidad de transformación en diferentes personajes, en este singular homenaje a la historia de la fotografía. Pero ahí no finalizan estas consideraciones, porque se hacen evidentes aspectos subyacentes a las imágenes presentadas: Miller desafía a Roland Barthes y a Michael Fried.
Según Roland Barthes en “La Cámara Lúcida” el “punctum” vendría dado por la fascinación, por la emotividad, que provoca una respuesta en el espectador, por algo que no se busca, sino que sale de la escena para "punzar" a éste. Son elementos que se incorporan al azar en la imagen y se encuentran en fotos que no están conscientemente hechas. Basta con verlas, para percibir esa punzada en pleno rostro. Se dan siempre dentro de un encuentro azaroso, nunca premeditado. Sin teatralidad. Para Barthes el hecho de posar  es un elemento teatral.
Al hacer que Malkovich pose frente a su cámara, Miller, altera el interior de de las fotografías elegidas para la alquimia y Malkovich se posesiona de la escena, se altera a sí mismo, se fabrica otro cuerpo, y se transforma con anterioridad en imagen, y manifiesta: “También soy distintos mirar, soy el que creo ser, el que quiero que otros crean que soy, el que el fotógrafo cree que soy, y aquel quien yo quiero ser”.
Por otra parte se presenta la posición de Michael Fried: El punctum  está latente en las fotografías contemporáneas para brotar de ellas, revelarse por medio del inexorable paso del tiempo”.
Miller juega con la teatralidad al impulsa una continua imitación, sin cesar, lo que da lugar a la creación de una impostura (teatro), añade numerosas capas de pátina, otorgada  inexorablemente por el tiempo a las fotografías seleccionadas y de vieja data, y así oculta el “punctum”, antes latente, y le impide revelarse. Miller desafía a Roland Barthes y a Michael Fried, al “punctum” y al tiempo.
Ahora bien, el resultado que se impone de este reto, remitente a la escena del enfrentamiento entre el protagonista de “Dangerous Liaisons” el vizconde de Valmont (John Malkovich) y caballero Raphael Danceny (Keanu Reeves), es que el gran vencedor, a diferencia de la citada interpretación, es Malkovich pues confronta al espectador con el argumento contundente de su actuación y dice en cada fotografía de la muestra:    Touché. 



Fotografía original Dorothea Lange “Migrant mother” (1936)

 Fotografía original Andy Warhol “Green Marilyn” (1962)

Fotografía original Philippe Halsmann “Salvador Dalí” (1954)

Fotografía original Horst P. Horst “Mainbrocher corset” (1934)

Fotografía original Annie Leibonitz “Meryl Streep” (1981)









lunes, 23 de enero de 2017

Casa Estudio Suso de Marcos














Asistimos a la 4ta sesión del ciclo de música “Él lenguaje del arpa” coordinada y convocada por Suso de Marcos, en su Casa Estudio en Puerto de la Torre, Málaga, gracias a la gentil invitación hecha por Isabel María Vega.
Antes de extendernos en la descripción de esta experiencia, debemos hablar sobre Suso, para en otra entrega, comentar sobre los pellizcos cromáticos de música culta que disfrutamos en la mencionada sesión lograda para el deleite.
Jesús López García, es un escultor conocido como Suso de Marcos. Nació el 17 de octubre de 1950 en Boimorto, La Coruña. Es un escultor quien a los diecisiete años comenzó su trabajo en un taller de artesanía, hasta su incorporación al Servicio Militar; luego se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios. En 1973, se trasladó a Madrid para continuar, en la Escuela Central de Artes y Oficios su formación artística, hasta abrir su taller propio, en el que creó un Cristo Resucitado para Santander y una Virgen de La Piedad para Valencia. En 1976 quedó en tercer lugar en el Certamen Nacional de Bellas Artes y se trasladó a Málaga, donde fue contratado como profesor de arte, a la par que abrió otro taller. En 1982 ganó, por oposición, la plaza de profesor titular de Talla Artística, en la Escuela de Artes y Oficios. Con el apoyo del Museo Diocesano, promovió un concurso-exposición y creó el Premio de Talla Suso de Marcos.  Es autor de más de cien obras de carácter religioso, siendo la primera la de Nuestro Padre Jesús Resucitado, talla encargada por la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Alhaurín el Grande. Entre sus obras destacan también el Crucificado del Perdón y obras de carácter contemporáneo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, que se pueden contemplar en museos, instituciones, centros educativos y también en la vía pública: como son los monumentos a Fosforito o Miguel de Molina.
Es miembro numerario de la Sección de Escultura de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga, miembro correspondiente de la Real Academia Gallega de Bellas Artes de Ntra. Sra. del Rosario y miembro correspondiente de la Real Academia de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla. El 5 de marzo de 2011 fue nombrado hijo predilecto del municipio de Boimorto. El centro de dinamización cultural de Os Ánxeles, en este mismo municipio y el lugar que ocupaba la escuela donde comenzó sus estudios, lleva su nombre.
Su vida dedicada a la escultura en sus múltiples facetas está representada en muchas piezas reunidas en su vivienda, transformada en una casa-taller-estudio. Es una moderna vivienda de nueva construcción en Puerto de la Torre con diseño de su amigo el arquitecto Salvador Moreno Peralta, donde Suso agrupó su trayectoria artística en diferentes espacios: dos salas de exposiciones, sala de bocetos, seminario con bibliografía, estudio-taller, biblioteca y sala de recepción. Allí están exhibidas piezas contemporáneas en las que combina una amplia variedad de materiales, como la piedra, resina, agua y la madera, con formas fluidas por las que transcurre una emocionalidad exaltada.
También están presentes las figuraciones de imaginería religiosa para iglesias y cofradías, miniaturas de apóstoles, vírgenes y Cristos, expresadas con las puntuaciones de un artista del siglo XX y XXI.
Allí, la invitación está extendida a artistas, estudiantes de Bellas Artes, arquitectos y a “todo aquel al que le pueda interesar el arte y la cultura”, según sus propias palabras, para disfrutar de visitas guiadas, apreciar los diálogos entre su obra con la de otros creadores, gozar de charlas y conciertos en un jardín decorado con esculturas de gran formato para exteriores, y hasta paladear vino dulce malagueño.
Somos testigos. Suso, además de ser un escultor consagrado, es un hacedor de encuentros culturales de sublime factura, a la manera de la pluralidad de los mundos de Olaf Stapledon, en la bella y cautivadora ciudad de Málaga.

Referencias:
http://www.malagaenred.com/esculturas.htm

http://www.cedecom.es/noticias/suso-de-marcos

sábado, 20 de junio de 2015

Celebración aniversario TEATREX












Asistimos al inicio de las celebraciones por el sexto aniversario de TEATREX El Hatillo y el segundo de TEATREX El Bosque el jueves 18 de Junio de 2015, con la gratísima compañía de Susana Baserva, Andreína López, Valentina Sequera, Guillermo Sosa, Diego Arnal, Toto Aguerrevere y Miguel Ángel Maturén.

Disfrutamos del
 AFTER OFFICE y de muestras de las últimas tendencias en moda y diseños de accesorios. En música contamos con la presencia de uno de los mejores DJ’s nacionales: 
¡El gran cotufa José Luis Pimentel!

El resultado del encuentro de fútbol Perú – Venezuela a toda pantalla, nos provocó una
cierta tristeza, que nos alivió con ingenio José Rafael Guzmán con su presentación especial: 
Stand Up Comedy No quiero Show.


jueves, 23 de abril de 2015

domingo, 10 de agosto de 2014

Intervenciones ofrecidas en la Feria Internacional del Libro de Lima, 2014.



Alfredo Pérez Alencart es el poeta peruano de mayor difusión en el siglo XXI. Su obra está traducida a más de veinte idiomas y en 2005 fue elegido miembro de la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía.
“Memorias de Tierraverde” es su poemario décimo cuarto y el primero en ser publicado en Perú por Lancom Ediciones.

jueves, 16 de enero de 2014

‘MONARQUÍA DEL ASOMBRO’, entre los libros más destacados del Perú. Alfredo Pérez Alencart, profeta en su tierra primera y gran amigo.




La obra del poeta Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca y colaborador de Salamanca RTV, viene recibiendo una especial atención de la crítica especializada.

Ahora ha sido por ‘Monarquía del Asombro’ (Lancom Ediciones, Lima, 2013, pp. 278), una amplia antología de su poesía presentada el verano pasado en la Feria Internacional del Libro de Lima, la cual ha sido considera entre “las publicaciones imperdibles del año que ya se fue” en el reportaje realizado por Ricardo González Vigil, el crítico literario más reconocido del país andino, quien además es catedrático de Literatura en la Universidad Católica del Perú.

CANON DE EL COMERCIO

El recuento de González Vigil, titulado “Los libros más destacados del 2013”, apareció publicado el lunes 6 de enero en el prestigioso periódico El Comercio, fundado en 1839 y uno de los más antiguos en lengua castellana, junto con El Norte de Castilla, entre otros pocos. Esta lista incluye un repaso a los textos más importantes en narrativa, ensayo, poesía o traducción aparecidos en Perú. En cuanto a la creación poética, además de mencionar reediciones, poesía reunida o nuevos libros de poetas como Enrique Verástegui, Jorge Nájar, Tulio Mora, Giovanna Pollarolo, Jorge Díaz o Danilo Sánchez Lihón, entre otros, dedica un apartado especial a las antologías, donde para el crítico peruano “destacan las muestras personales “Viento del Perú” de Marco Martos, “Poesía esencial” de Winston Orrillo, “El viento de mis días” de Catalina Bustamante, “Amor al rojo vivo” de José Beltrán Peña y “Monarquía del asombro” de Alfredo Pérez Alencart.

NUEVO LIBRO EN PERÚ

Con casi treinta años viviendo en Salamanca, Alencart se considera un peruano-salmantino que tardó mucho en publicar en su país primero. No lo quiso hacer en otro tiempo, porque estimaba “que no tenía nada digno que ofrecer”. Han sido algunos poetas, profesores y críticos literarios de Perú quienes vienen impulsando la publicación de su obra en Perú. Precisamente, el crítico Ricardo González Vigil ya alertaba, en 2010 y en las páginas de El Comercio, de la necesidad de conocer la poesía de Alencart: “En el Perú no goza del reconocimiento que se merece como uno de los poetas más personales y admirables de los últimos lustros”.

Con la destacable antología publicada por el editor Aldo Gutiérrez se ha comenzado a subsanar las falta de libros suyos en las librerías y bibliotecas peruanas. Precisamente, el editor de Lancom ya está empezando la edición del primer poemario inédito que Alencart publicará en Lima. Se titula ‘Memorial de Tierraverde’, consta de unos sesenta poemas de una vertiente telúrica, de exaltación de la Amazonía, pero también de grito o protesta contra la deforestación de los bosques y la contaminación de las aguas. La portada se ha encargado al notable pintor peruano Oswaldo Higuchi y se presentará el próximo mes de julio en la Feria Internacional del Libro de Lima, además de en Puerto Maldonado, la selvática ciudad donde nació Pérez Alencart, en la frontera de Perú con Brasil y Bolivia.

"Me emocionan estos gestos de mis paisanos", afirma Alencart en declaraciones a Salamanca RTV

Para el poeta, esta noticia le genera múltiples regocijos, especialmente porque son gestos que vienen desde su país natal, desde su tierra primera: “Si en 2011 leí poesía mía por vez primera en Lima, durante un conversatorio sobre mi obra celebrado en la Universidad de San Marcos (Instituto Porras Barrenechea), la publicación de la antología y el nuevo libro que aparecerá bajo el sello de Lancom, lo cierto es que me emocionan estos gestos de mis paisanos. Espero poder retribuirles con mi presencia, con mi gratitud y con mi poesía”.

Fotografía de Gabriel Otazo e información principal aparecida en El Norte de Castilla

martes, 17 de septiembre de 2013

Publican en español la novela inédita de James M. Caín.


'La camarera', una joya negra sin publicar, ya está en las librerías en español. James M. Cain la dejó escrita antes de morir y ha sido traducida por Ana Herrera.
James M. Cain, (Annapolis, Maryland,1892-University Park, Maryland, 1977)  uno de los grandes escritores de novela negra, autor de “El cartero siempre llama dos veces” y “Pacto de sangre”, dejó una novela póstuma, “La camarera”, una joya sin publicar, que ya está en las librerías en español.
Esta edición en español ha sido traducida por Ana Herrera y cuenta con un epílogo de Charles Ardai, el editor americano que ha rescatada la obra.
“La camarera” es una apasionante historia que va más allá de la novela criminal. Infalible humor gris para narrar lo humano Cuenta cómo la joven y hermosa protagonista, Joan Medford, tras el fallecimiento de su marido, un hombre "borracho y brutal", acepta un puesto de camarera para servir copas y con ello poder mantener a su hijo. En su trabajo en la coctelería Garden of Roses, conocerá a un cliente de gran fortuna, con el que se casa por dinero, aunque de por medio exista un joven apuesto y soñador.

Estos elementos de un triángulo quedan servidos dentro de un cóctel bien agitado, lo que le sirve a Cain para hablar de algunos de sus temas preferidos. Temas que no son otros que el deseo, la lujuria, la desesperación, la codicia, el engaño y la violencia soterrada, que colocan al ser humano entre las cuerdas flojas de la vida, y que Cain maneja con soltura.

viernes, 3 de mayo de 2013

La modernidad latinoamericana




La modernidad latinoamericana, en especial la abstracción geométrica conocida como cinetismo y el constructivismo, sigue generando interés tanto en los investigadores como en el público; y será uno de los focos de las programaciones de museos de América, Asia y Europa durante todo el presente año. Así, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Gego, Lygia Clark, Hélio Oiticica y Joaquín Torres-García estarán presentes en exposiciones temporales.
La temporada comenzará con la llegada de 200 obras de la Colección Patricia Phelps de Cisneros al Museo Reina Sofía de Madrid, que fueron cedidas en comodato a la institución. La exposición será inaugurada el 22 de enero con el título de La invención concreta, e incluye piezas desarrolladas entre los años cuarenta y sesenta, como Box Bolide de Oiticica y Construcción en blanco y negro, de Torres-García.
La intención de los curadores Manuel Borja-Villel, director del museo, y Gabriel Pérez Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, es dar a conocer un período clave en la historia del arte latinoamericano, tal como indicó la pinacoteca en un comunicado.
El evento continúa con una individual de Jesús Soto en el Centro Pompidou, en París, con una muestra compuesta por 20 obras creadas entre 1955 y 2004, y donadas al Estado francés por los herederos. Este conjunto profundiza en el lenguaje plástico que creó Soto basado en el diálogo con Mondrian, Malevitch, Moholy-Nagy, Yves Klein y Jean Tinguely. Destaca el Centro Pompidou en un comunicado: “La donación Soto constituye un recorrido fantástico por la trayectoria ejemplar de un maestro del cinetismo”.
También indica Jean-Paul Ameline, conservador del Musée National d’Art Moderne: “Soto, que cumpliría 90 años de edad en junio, también figura en la colectiva Lumineux! Dynamique! Espace et vision dans l’art, de nos jours à 1913, en el Grand Palais de París. La muestra reúne obras que manejan nociones espaciales, ópticas y cinéticas en 2.000 metros cuadrados. En la selección hay un capítulo dedicado a El movimiento, la exposición de la galería Denise René que dio a conocer al creador en la capital de Francia, en 1955”.
Especial importancia en el circuito expositivo tendrá el maestro Cruz-Diez, que también participa en la colectiva del Grand Palais. El caraqueño tiene prevista una individual en el Museo Capital de Pekín, China, que será inaugurada el 9 de marzo. Actualmente exhibe El color en el espacio y en el tiempo en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de México. También participa en colectivas en el Des Moines Art Center de Iowa y el Phoenix Art Museum, ambos en Estados Unidos”.

lunes, 29 de abril de 2013

Los cuentos de Carlos Fuentes, reunidos en un único volumen



La editorial mexicana Fondo de Cultura Económica (FCE) ha reunido todos los cuentos del escritor Carlos Fuentes en un único volumen, una obra que pretende alentar a la lectura de unos  “textos magistrales que no se conseguían fácilmente".

Como bien sabemos el mexicano Carlos Fuentes fallecido en 2012, es uno de los escritores más importantes de las letras hispanas de las últimas décadas.

"Para muchos lectores ahí está el mejor Fuentes, el que más se acerca a hablar de tú a tú desde la voz del personaje al lector y en el lector", dijo el editor de literatura del FCE, Omegar Martínez. El también compilador y autor del prólogo de Cuentos completos (FCE, 2013) explicó que los cuentos reunidos fueron publicados en colecciones, antologías o por sí solos. Son escritos entre 1949 y 2010, ordenados de manera cronológica a lo largo de las 944 páginas de la recopilación y debidamente documentados.

Desde el primero, Pastel rancio, publicado en el semanario Mañana cuando Fuentes tenía 21 años, hasta Salamandra, El arquitecto del castillo de If, y El dueño de la casa, publicados en el libro Carolina Grau (2010), todos son considerados cuentos ya sea por su extensión o porque así los distinguió el propio autor.

Los temas, se repiten con frecuencia: "la preocupación por el origen de lo mexicano; la relación entre América y Europa; el problema de las distinciones de clase, que le preocupaba mucho; el problema de la ciudad; y sobre todo lo gótico, lo extraño que está siempre detrás de todos los personajes".

Hay algunos poco conocidos como Pantera en jazz (1954) y otros que vieron la luz reunidos en volúmenes como Los días enmascarados (1954), Cantar de ciegos (1964) y Agua quemada (1981).
Novelas como La región más transparente, Gringo viejo, Cristóbal Nonato, Terra Nostra o La muerte de Artemio Cruz son ya  clásicos y referencias obligadas en el disfrute y conocimiento de la literatura mexicana, latinoamericana y universal , pero los cuentos aportan elementos nuevos.

En ellos se revela el autor "en su fase más experimental, sin miedo a los géneros y subgéneros, como al más clásico, abordando y deconstruyendo temas y tópicos literarios con soltura y desde su inconfundible y dadivoso estilo", apuntó el editor.

También detalló que es ahí donde Fuentes "presenta y se auxilia de los más inusitados puntos de vista, juegos temporales y vueltas laberínticas, donde las historias son simultáneamente de instantes y de eternidades", y en ellos coexisten "personajes sencillos en situaciones profundas" y "grandes actores en situaciones modestas".
La esencia literaria de Carlos Fuentes habita precisamente en sus cuentos, que son además un género literario de los más sobresalientes de los grandes autores del "boom latinoamericano", al que perteneció el autor mexicano.

sábado, 21 de julio de 2012

Veredictos del Concurso Internacional de Escritura Creativa






EL UNIVERSAL
sábado 21 de julio de 2012  12:00 AM
La Asociación Civil Concurso Internacional de Escritura Creativa (Asociec) dio a conocer los resultados de su premio anual en las categorías de poesía, ensayo y cuento en la Universidad Simón Bolívar.

El primer premio de ensayo lo obtuvo el manuscrito Asombros, llantos y sosiegos, presentado con el seudónimo "Ariadna" y que correspondió a la escritora Marisabel Contreras de Venezuela.

El primer premio de cuentos lo obtuvo el libro Yo no maté al perrito y otros cuentos de enemigos, presentado bajo el seudónimo "Davinchi", y cuyo autor resultó ser David Betancourt de Colombia. El jurado acordó dar una mención especial a Orquídeas en la nada, libro presentado bajo el seudónimo "Ismene" y cuya autora resultó ser, al abrir la plica, Marisabel Contreras de Venezuela.

A finales de 2012 se llevará a cabo el II Simposio sobre escritura creativa, el acto homenaje al escritor a quien se ha dedicado esta edición, la presentación de la publicación de las obras ganadoras, el acto de premiación y los anuncios para la edición 2014-15.

En poesía los miembros del jurado fueron los profesores Arturo Gutiérrez Plaza, Gina Saraceni y Pausides González en representación de la Universidad Simón Bolívar. En el género ensayo el jurado estuvo conformado por la profesora Mariana Libertad Suárez, quien representó a la Editorial Equinoccio, el licenciado Francisco Olivares por el diario El Universal, y el escritor Karl Krispin por la Dirección de Cultura de Baruta. Los profesores Fedosy Santaella, Joaquín Ortega y Roberto Echeto, conformaron el jurado del género cuento.

La especialista Olga Fuchs anunció que el concurso estaba dedicado al escritor y ensayista Joaquín Marta Sosa.

domingo, 6 de mayo de 2012

Aprobación del Trabajo Especial de Grado Especialización en Gestión Sociocultural


UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR 
DECANATO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO COORDINACIÓN DE POSTGRADO EN LITERATURA 
ESPECIALIZACIÓN EN GESTIÓN SOCIOCULTURAL 
TALLERES LITERARIOS PARA JÓVENES EN LA DIRECCIÓN DE CULTURA DEL MUNICIPIO BARUTA 
Autor: Olga Fuchs Herrera Mayo 2012 
RESUMEN 
El objetivo del presente trabajo es apoyar el desarrollo de la escritura creativa en el Municipio Baruta (Caracas-Venezuela), mediante el diseño de Talleres Literarios para Jóvenes, a partir de la Experiencia Simposio y Concurso de Escritura Creativa. Para desarrollar el proyecto se utilizó como metodología de investigación, el modelo de proyecto factible, en consonancia con el método del marco lógico. De acuerdo con el análisis, se generaron hipótesis sobre los procesos de canalización de la Escritura Creativa en espacios no académicos, y se propusieron recomendaciones para su estímulo y difusión; entre ellas, la generación de redes y formas de colaboración entre espacios institucionales y capitales privados, a partir de actividades conjuntas, específicamente, el Simposio y Concurso Internacional de Escritura Creativa. Se espera que, a largo plazo, este proyecto se convierta en agente motivador del estímulo a la Escritura Creativa en el país, con repercusiones positivas para el sector editorial y la promoción del libro, así como para la formación de nuevas voces en el mapa de nuestra literatura nacional. Palabras claves: Escritura Creativa, Talleres Literarios. Simposios. Concursos. Municipio Baruta.

UNIVERSITY SIMÓN BOLIVAR 
DEANERY OF STUDIES OF POSTDEGREE 
COORDINATION OF POSTDEGREE IN LITERATURE 
SPECIALIZATION IN SOCIOCULTURAL MANAGEMENT 
 LITERARY WORKSHOPS FOR YOUNG PEOPLE IN THE DIRECTION OF CULTURE OF THE MUNICIPALITY BARUTA 
 Author: Olga Fuchs Herrera May, 2012 
 SUMMARY 
 The aim of the present work is to support the development of the creative writing in the Municipality Baruta (Caracas - Venezuela), by means of the design of Literary Workshops for Young women, from the Experience Symposium and Contest of Creative Writing. To develop the project it was in use as methodology of investigation, the model of feasible project, in agreement with the method of the logical frame. In agreement with the analysis, hypotheses were generated on the processes of channeling of the Creative Writing in not academic spaces, and they proposed recommendations for his stimulus and diffusion; between them, the generation of networks and forms of collaboration between institutional spaces and the private capitals, from joint activities, specifically, the Symposium and International Contest of Creative Writing. It hopes that, long-term, this project turns into motivating agent of the stimulus to the Creative Writing into the country, with positive repercussions for the publishing sector and the promotion of the book, as well as for the formation of new voices into the map of our national literature. Key words: Creative Writing, Literary Workshops. Symposiums. Contests. Municipality Baruta.

UNIVERSITÄT SIMÓN BOLIVAR 
DEKANAT VON STUDIEN DER POSTGRAD 
KOORDINATION DES POSTGRADES IN LITERATUR
SPEZIALISIERUNG IN SOCIOCULTURAL MANAGEMENT 
LITERARISCHE WERKSTÄTTEN FÜR JUNGE LEUTE IN DER RICHTUNG AUF KULTUR DER STADTBEHÖRDE BARUTA 
 Autor: Olga Fuchs Herrera Mai, 2012 
 ZUSAMMENFASSUNG 
Das Ziel der gegenwärtigen Arbeit ist, die Entwicklung des kreativen Schreibens in der Stadtbehörde Baruta (Caracas-Venezuela), mittels des Designs von Literarischen Werkstätten für Junge Frauen, vom Erfahrungssymposium und Wettbewerb des Kreativen Schreibens zu unterstützen. Um das Projekt zu entwickeln, war es in Gebrauch als Methodik der Untersuchung, das Modell des durchführbaren Projektes in Übereinstimmung mit der Methode des logischen Rahmens. In Übereinstimmung mit der Analyse wurden Hypothesen auf den Prozessen des Leitens des Kreativen Schreibens in nicht akademische Räume erzeugt, und sie schlugen Empfehlungen für seinen Stimulus und Ausgießen vor; zwischen ihnen, die Generation von Netzwerken und Formen der Zusammenarbeit zwischen Institutionsräumen und dem privaten Kapital, von gemeinsamen Tätigkeiten, spezifisch, das Symposium und Internationaler Wettbewerb des Kreativen Schreibens. Es hofft, dass, langfristig, dieses Projekt in Motivieren-Agenten des Stimulus zum Kreativen Schreiben ins Land, mit positiven Rückprallen für den erscheinenden Sektor und die Förderung des Buches, ebensogut wie für die Bildung von neuen Stimmen in die Karte unserer nationalen Literatur verwandelt. Schlüsselwörter: Kreatives Schreiben, Literarische Werkstätten. Symposien. Wettbewerbe. Stadtbehörde Baruta.

UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR 
DEAN DE PÓS-GRADUAÇÃO COORDENAÇÃO DE PÓS-GRADUAÇÃO DA LITERATURA EXPERIÊNCIA EM GESTÃO DE SOCIOCULTURAL 
OFICINAS LITERÁRIAS PARA A JUVENTUDE NA DIREÇÃO DA CULTURA BARUTA 
Autor: Olga Herrera Fuchs maio 2012 
RESUMO 
O objetivo deste estudo é apoiar o desenvolvimento da escrita criativa em Baruta (Caracas-Venezuela), a través da concepção de oficinas literárias para Young, a partir da experiência Simpósio e Concurso de Escrita Criativa. Para desenvolver o projeto foi utilizado como metodologia de pesquisa, o modelo de projeto viável, consistente com a abordagem do quadro lógico. Segundo a análise, foram geradas hipóteses sobre os processos de canalização de Escrita Criativa em áreas não acadêmicas, e propôs recomendações para seu incentivo e divulgação, incluindo a geração de redes e formas de colaboração entre o espaço institucional e capital privado, a partir de atividades conjuntas, especificamente, o Simpósio Internacional e Concurso de Escrita Criativa. Espera-se que a longo prazo, este projecto torna-se um motivador de encorajamento de escrita criativa no país, com implicações positivas para a publicação e promoção do livro, e para a formação de novas vozes no mapa nossa literatura nacional. Palavras-chave: Escrita criativa, Oficinas literárias. Simpósios. Concursos. Municipalidade Baruta.