jueves, 25 de octubre de 2012

Aromas luminosos: Flora by Gucci





Flora by Gucci es una fragancia del 2009. El frasco tiene forma hexagonal y lleva el nombre escrito con el mismo tipo de letra usado desde "Gucci by Gucci" en versiones masculinas y femenina, basado en la caligrafía del fundador de la marca, Guccio Gucci. Según la información obtenida en http://www.gucci.com/us/category/f/fragrance/flora_by_gucci   el aroma fue diseñado bajo líneas equilibradas entre un osmantus de características aterciopeladas y  rosas ligeras. Las notas principales declaradas en el sitio de Gucci son: cítricos frescos de mandarina, peonía, rosas, osmantus y sándalo.
Para mí, al inicio la fragancia se presenta  frutal, con aromas variantes de bergamota o mandarina, damascos, e incluso dejos tropicales de guayaba como en Gucci by Gucci, pero con una veta floral central que rebaja los apuntes frutales impidiendo que el resultado final sea como una mezcla. Se perciben notas azucaradas parecidas a las de frutos rojos.
Las notas florales se hacen sentir tomando el dominio, en tonos dulces y jóvenes y con una capa azucarada,  teniendo de fondo un sesgo cítrico en la línea de las bergamotas por el nivel aromático bajo que presenta. Esporádicamente aparece un tono de crema floral parecido a la naranja.
En consideración integral, la fragancia se siente como un floral joven, de intensidad media pero con una mezcla donde las flores interactúan entre sí sin que ninguna de ellas destaque más que el resto y con un balance de estilo entre el rosado, el primaveral y el dulce azucarado, así, el aroma es bastante primaveral por la suavidad de las flores que en ningún momento se sienten densas o agresivas, fresco para un uso de diario  y limpio para el resto del día.
En definitiva, Flora by Gucci, es femenino y algo joven aunque sin muchos puntos disonantes,  da la impresión de un perfume de día luminoso. 

miércoles, 17 de octubre de 2012

Chanel N° 5


Coco es una de las mujeres que más admiro. Su visión y las coyunturas político sociales de su época impulsaron un tipo de promoción publicitaria inéditas en el mundo del diseño, perfumería y feminismo. 
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=tRQa33dqyxI&NR=1

lunes, 17 de septiembre de 2012

La RAE acoge la presentación del primer manual en español para internet



Blogueros, tuiteros, responsables de los principales buscadores y profesionales de los medios sociales se reunirán el próximo día 20 en la sede de la Real Academia Española para asistir a la presentación del primer manual práctico en español de uso de internet: Escribir en internet. Guía para los nuevos medios y las redes sociales, promovido por la Fundéu BBVA.
El acto estará presidido por el director de la Real Academia Española y presidente de la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA), José Manuel Blecua, que considera que el libro que se presenta es «una caja de herramientas adecuadas para el trabajo diario de los profesionales».
Blecua, al permitir que el libro se presente en la Real Academia Española, ha querido poner de manifiesto el interés que tiene por el español que se desarrolla en los nuevos medios y en las redes sociales la institución que preside, y ha manifestado el deseo de que la obra forme en la mente de los lectores «una preocupación constante por los usos idiomáticos en sus aspectos generales».
En el acto de presentación también intervendrán el presidente de la Agencia Efe, José Antonio Vera, el periodista Mario Tascón, director del libro, y el músico Julián Hernández, cantante y letrista del grupo Siniestro Total y reconocido tuitero, que sostiene que Escribir en internet: Guía para los nuevos medios y las redes sociales «se erige como una herramienta fundamental».
«Después de unos años “apocalípticos” durante los cuales internet parecía una bestia negra para la escritura, ahora nos damos cuenta de que la gente escribe más que nunca», ha señalado el líder de Siniestro Total.
De la misma opinión es el periodista Mario Tascón, director del proyecto: «Nunca se ha escrito de forma pública una cantidad tan grande de textos. La gente necesita comunicarse y cuida su escritura».
«Por este motivo —añade Tascón— el manual intenta contestar a preguntas prácticas como ¿la escritura colectiva necesita indicaciones específicas en su estilo? ¿Cuáles son las abreviaturas más frecuentes en Twitter?».
En cuanto a la elaboración de la obra, el director del proyecto explica que se ha pedido ayuda a muchos expertos de multitud de países, se han recopilado grandes trabajos dispersos por la propia red, se han observado prácticas de escritura de muchas personas y se han extraído las principales cuestiones.
Escribir en internet. Guía para los nuevos medios y las redes sociales, promovido por la Fundéu BBVA y editado por Galaxia Gutenberg, recoge recomendaciones y estudios de más de cuarenta expertos sobre cortesía en la red, correspondencia electrónica, reputación online, español global, escritura colectiva, redacción para blogs, mensajería instantánea, gestión de comentarios, redes sociales, emoticonos, accesibilidad… y todo lo que hoy resulta necesario para trabajar con corrección en la red.
«El manual es solo un punto de partida, una foto de la situación de nuestra lengua que se bate hoy en la escollera de internet como lo hizo antaño en los medios de comunicación convencionales», concluye Tascón.

viernes, 10 de agosto de 2012

Vacaciones de verano 2012


Comienzan nuestras vacaciones de verano, muy merecidas sin duda alguna. ¡A leer, reflexionar, a recibir luz poderosa y renovadora!

sábado, 21 de julio de 2012

Veredictos del Concurso Internacional de Escritura Creativa






EL UNIVERSAL
sábado 21 de julio de 2012  12:00 AM
La Asociación Civil Concurso Internacional de Escritura Creativa (Asociec) dio a conocer los resultados de su premio anual en las categorías de poesía, ensayo y cuento en la Universidad Simón Bolívar.

El primer premio de ensayo lo obtuvo el manuscrito Asombros, llantos y sosiegos, presentado con el seudónimo "Ariadna" y que correspondió a la escritora Marisabel Contreras de Venezuela.

El primer premio de cuentos lo obtuvo el libro Yo no maté al perrito y otros cuentos de enemigos, presentado bajo el seudónimo "Davinchi", y cuyo autor resultó ser David Betancourt de Colombia. El jurado acordó dar una mención especial a Orquídeas en la nada, libro presentado bajo el seudónimo "Ismene" y cuya autora resultó ser, al abrir la plica, Marisabel Contreras de Venezuela.

A finales de 2012 se llevará a cabo el II Simposio sobre escritura creativa, el acto homenaje al escritor a quien se ha dedicado esta edición, la presentación de la publicación de las obras ganadoras, el acto de premiación y los anuncios para la edición 2014-15.

En poesía los miembros del jurado fueron los profesores Arturo Gutiérrez Plaza, Gina Saraceni y Pausides González en representación de la Universidad Simón Bolívar. En el género ensayo el jurado estuvo conformado por la profesora Mariana Libertad Suárez, quien representó a la Editorial Equinoccio, el licenciado Francisco Olivares por el diario El Universal, y el escritor Karl Krispin por la Dirección de Cultura de Baruta. Los profesores Fedosy Santaella, Joaquín Ortega y Roberto Echeto, conformaron el jurado del género cuento.

La especialista Olga Fuchs anunció que el concurso estaba dedicado al escritor y ensayista Joaquín Marta Sosa.

sábado, 23 de junio de 2012



María Teresa Castillo ha marchado. La insigne gestora de la cultura fue entrevistada por la periodista Milagros Socorro hace tres años, con motivo del arribo a los cien años de la gran caraqueña. En esa entrevista, que reproduzco a continuación se logra captar la agudeza de una mujer a quien los años no le habían robado la astucia.

UNA ENTREVISTA CON MARÍA TERESA

Por Milagros Socorro

     Su mirada ya no se posa en la de sus interlocutores con aquella gentileza que solía ser su marca; y esto se debe a que sus ojos han claudicado tras larga lucha con el glaucoma que filtra tenazmente la luz que ingresa a ellos. Pero aún así, su rostro se orienta hacia el visitante y no hay en él rastro de angustia ni esa fatiga que casi siempre imprime el gesto de la longevidad. A un año de completar un siglo de existencia, María Teresa Castillo conserva el talante de quien no ha apuntado un solo rencor en la libreta de su corazón y de quien no está dispuesta a enturbiar esa vida, que a estas alturas se valora por horas, dando un resquicio al pesimismo.
     Muy compuesta en su silla de ruedas, arreglada con la sencillez y minuciosidad de siempre, adornada con uno de esos vistosos collares de los que debe tener notable colección, María Teresa Castillo vuelve a recibir a una periodista y, aunque esta vez el diálogo no va a fluir con la agilidad de antes, no hay duda de su presencia está incólume, no han variado ni su énfasis para calibrar la atmósfera de la república ni el arco expectante de esos ojos que se han pasado casi un siglo auscultando lo mejor de Venezuela, lo más noble, lo más hermoso y aquello donde se expresa su fuerza creadora. Rodeada, como siempre, de espléndidas obras de arte, esta mujer sigue produciendo la impresión de haber sido una muchacha intrépida, amiguera, activa y voluntariosa que por andar curioseando cayó en la centrífuga de la historia contemporánea de Venezuela.
     María Teresa Castillo cuenta entre sus evocaciones la de haber visto pasar el cortejo fúnebre de José Gregorio en junio de 1919. En ese momento ella estaba a punto de cumplir once años. Había nacido en una hacienda llamada Bagre, en Cúa, estado Miranda, el 15 de octubre de 1908, “el año en que Gómez le dio el golpe a Cipriano Castro”; y poco después la familia se mudó a Caracas, adonde había decidido mudarse la madre tras la muerte de su esposo, el médico merideño Rafael Castillo, y quedar viuda con dos hijas, María Teresa y Alicia.
     En el año 28, María Teresa, que ya había concluido la primaria en el Colegio Chávez, había tomado clases de piano y algunas lecciones de cocina en la Escuela de Artes y Oficios, participa en la rebelión estudiantil e inscribe su nombre en ese entrañable grupo. “El alzamiento de los estudiantes en el año 28”, afirmó en una entrevista, “es el movimiento más bello y romántico de la historia contemporánea de Venezuela. Esos más de doscientos muchachos que se entregaron a la policía en solidaridad con los compañeros presos estaban animados por ideales muy nobles y por un deseo profundo de que este país creciera y entrara en una democracia plena”.
     En 1936 se inicia en el periodismo. Para ese momento había acumulado muchas experiencias: Inocente Palacios, su novio de varios años, se había enamorado de una compañera de luchas, Josefina Juliac y se había casado con ella, por lo que María Teresa, comprendiendo la situación y de alguna manera justificándola (cosa que me contó ella misma hace unos años) optó por irse, en 1934, a Nueva York, donde trabajó como obrera textil por espacio de un año, hasta que resuelve regresar a Caracas tras la muerte de Gómez. Cabe presumir que en la fábrica donde cosía piezas por kilómetros estaba permanentemente encendida la radio porque el caso es que al poco tiempo de su vuelta a la patria se convierte en “perifoneadora” de Anuncios Fémina, un programa radial que mantuvo en el aire durante casi seis años por Radio Caracas (inicialmente llamada Broadcasting Caracas). En 1939 se desempeña como reportera del semanario Aquí está; y en 1942 se incorpora al legendario equipo de Últimas Noticias, donde inaugura la fuente cultural.
     Entre 1949 y 1958, cuando va a presidir el Ateneo de Caracas, hizo un paréntesis para dedicarse a la familia que había fundado con Otero Silva. Nunca más trabajaría como reportera. El 18 de enero de 1958 se inició su presidencia del Ateneo de Caracas, al que llegó con el propósito de dotarlo de una sede propia y de promocionar el teatro fundado por Anna Julia Rojas y Horacio Peterson. Muy pronto lograría esos objetivos y se plantearía muchos más, que convirtieron a la institución en un centro de irradiación cultural para todo el país y a su persona en referencia de adhesión a los más altos valores de la nacionalidad. Entre sus muchas contribuciones destaca la creación del Festival Internacional de Teatro Caracas, cuya primera edición tuvo lugar en 1973. En 1983 fue nombrada presidenta Vitalicia del Ateneo de Caracas.
     Es posible que no recuerde el orden de las visitas de las que fue objeto en la última semana pero se apresta a contestar preguntas con respecto al pasado y, sobre todo, a la política. Del general Gómez dice que nunca le gustó y agrega que siempre fue su opositora.
-¿López Contreras?
-No era gran cosa.
-¿Medina?
-Ese fue mejor.
-¿Gallegos?
-¿Rómulo? Tenía mucho talento, ¿tú sabes? Su gobierno fue muy corto y no es que hizo muchas cosas pero era un hombre talentoso y bueno.
-¿Pérez Jiménez?
-Nunca me gustó.
Con respecto a Betancourt confiesa reservas que ella misma dice no poder explicar del todo. “No me interesaba, no sé por qué”. Parece que prefiere a Caldera y, definitivamente, tiene expresiones de especial simpatía por Luis Herrera Campins, de quien dice que solía verlo en el teatro. “Compartía muchas de mis inclinaciones”. A Carlos Andrés Pérez lo despacha diciendo que “era otra cosa”. Y a Lusinchi no logra extraerlo del pozo de sus olvidos. Tampoco hace ningún esfuerzo. Su hija Mariana comenta por lo bajo que el ex presidente Lusinchi nunca fue santo de su devoción.
-¿Fidel Castro?
-No lo he visto últimamente… Yo no puedo ser enemiga de Fidel.
-¿El presidente Chávez?
-También tengo tiempo que no lo veo. Era muy vivo, muy inteligente, solíamos conversar… pero de pronto nos quitó la cordialidad. La verdad es que siempre me pareció muy fastidioso, porque habla mucho. Pero es simpático. Estoy dispuesta a recibirlo en cualquier momento.
Al preguntarle quién ha sido el mayor pavoso con el que ha topado dice que “había unos cuantos. Aquí siempre ha habido mucho pavoso… claro que también mucha gente valiosa e inteligente”.
-¿Y el más bruto?
-No me acuerdo. Yo sé que alguna vez conocí y traté uno que era una bestia pero no me acuerdo de quién era. Pero el que era un genio era Miguel Otero Silva. Nunca lo olvidaré.

domingo, 27 de mayo de 2012

Gisseline Amiuny



Obras tridimensionales que combinan el cinetismo y el arte óptico con los avances tecnológicos, conforman la exposición individual “Reflexiones, Espacio y Luz”, de la artista venezolana Gisseline Amiuny, que se inaugurada este domingo 27 de mayo a las 11:00 de la mañana en la Galería Graphicart, en Las Mercedes, donde podrá ser visitada hasta el 17 de junio.
“Gisseline Amiuny muestra en esta exhibición una selección de piezas luminosas elaboradas en acrílico con técnica láser digital y mixta, que enmarcadas dentro del arte contemporáneo, transitan en los ámbitos del arte constructivista, geométrico, cinético y óptico” en palabras de la curadora Katherine Chacón, y “enfatizan lo lúdico, y son encantadoras, justamente porque atrapan la mirada del espectador, que se queda presa en los juegos que establecen los volúmenes virtuales, las líneas rectas y curvas, las formas geométricas, las sombras y, sobre todo, la luz, elemento preponderante del trabajo de esta artista”.
Valiéndose de la tecnología, Amiuny utiliza instrumentos que le permiten permutar secuencialmente los juegos de luces, y todo su trabajo se lleva a cabo con herramientas y equipos que le aseguran la exactitud de los trazos y la equidad de los espacios, según explica Chacón.
“Estas piezas traducen también el espíritu lúdico de la artista, que ofrece su trabajo desde y para el disfrute de quien, encantado, la contempla, como un antídoto para el tedio y, acaso, un medio para potenciar la imaginación”.
El público podrá apreciar la obra de esta artista, del 27 de mayo al 17 de junio, en la Galería Graphicart, ubicada en la Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.